Книги

Вдребезги: GREEN DAY, THE OFFSPRING, BAD RELIGION, NOFX и панк-волна 90-х

22
18
20
22
24
26
28
30

«К чести Бретта, он очень-очень старался быть справедливым, – говорит Джим Линдберг. – Но это трудно. Гигантские международные конгломераты соблазняли The Offspring головокружительными денежными предложениями, и он должен был понять, как лучше поступить в этой ситуации. Smash становился ядерной бомбой, но Бретт также был в восторге от великолепной музыки, которая выходила на Epitaph в то время. И когда он услышал, что делают Rancid, его могла посетить мысль: “Вау, может быть, они тоже выстрелят, как The Offspring”. И он решил работать с Rancid. И, вероятно, некоторые из ребят The Offspring подумали: “Ого, ты проводишь все свое время с Rancid, в то время как наш альбом продается миллионными тиражами?!” Любой участник группы скажет вам, что это очень похоже на семейные отношения. Ревности не избежать. Представьте, что ваш муж или жена вдруг стали проводить больше времени с вашим лучшим другом или с кем-то еще, чем с вами. Вы будете ревновать, даже если вам нравятся эти люди. Но в целом, я думаю, Бретт хорошо справился с ситуацией. Но не буду врать, это было непростое время».

Если Бретт Гуревич проводил много времени с Rancid (а это именно так), то не случайно. Если оставить в стороне вопрос о том, была ли это группа, которая пленила его сердце, то можно точно сказать, что это группа, с которой он был наиболее тесно связан. Вероятно, на то были причины. К тому времени, когда NOFX и The Offspring присоединились к Epitaph, обе группы были самостоятельными единицами, которые осваивали ремесло под руководством сторонних продюсеров и чужих звукозаписывающих лейблов. Гуревич отказал The Offspring, когда они впервые попросились на лейбл, а Фэт Майк поначалу сам отказался от предложения Epitaph. Со временем обе группы стали неразрывно связаны с лейблом, но, хотя их союзы созданы в относительном «детском возрасте», лейбл не взращивал их с самого начала. Ближе всего к этому подобрались Pennywise. Несмотря на целый каталог альбомов, выпущенных Epitaph, Бретт Гуревич выступил в качестве продюсера лишь однажды, и то в сотрудничестве с Джерри Финном, на альбоме Pennywise 1995 года About Time. Сам Мистер Бретт описывает эту пластинку как «спродюсированную Джерри Финном».

Но Rancid фактически заключили контракт с Epitaph еще до формирования группы. При создании Let’s Go Мистер Бретт и группа объединились, чтобы записать панк-рок альбом, который будет признан классикой чуть ли не в день релиза. Гуревич обкусывал ногти до кутикул, когда его друзья отходили от покровителя и братались с одной из самых могущественных корпораций мира. В этой ситуации он был вылитый чудак на выпускном вечере во взятом напрокат смокинге и маминой машине. А напротив него играли мускулами Sony с бумажником, набитым кредитными картами, и лимузином с мини-баром. У Sony были мускулы. У Бретта Гуревича – татуировка на руке.

В описании третьего альбома Rancid, …And Out Come the Wolves, в качестве продюсера указан Джерри Финн. Но еще до того, как катушки начали крутиться на студии Fantasy, Бретт Гуревич услышал музыку в ее самой зачаточной форме. Тим Армстронг, живший в Лос-Анджелесе, приходил домой к Бретту и играл на акустической гитаре песни, над которыми работал. Даже в таком скромном исполнении музыка была на высоте. Снаружи, в большом мире, панк-рок поднимал бурю, и звезды на небе сошлись. «Конечно, да, так оно и было, – говорит Гуревич. – Я имею в виду, что в то время это происходило с каждой группой на лейбле. Звук и движение становились просто грандиозными, и я чувствовал, что Rancid – следующие. И по мере появления песен одна за другой я чувствовал это все больше и больше. Я знал, что это будет знаковая запись, не только для них и для лейбла, но и для самого жанра».

Это было нетипично для альбома, записанного для Epitaph, но работа над …And Out Come the Wolves затянулась. Когда была закончена только музыка («Во всяком случае, большая часть музыки», – уточняет Мистер Бретт), Джерри Финну пришлось выполнить ранее заключенное соглашение с Робом Кавалло, чтобы смикшировать альбом Jawbreaker 24 Hour Revenge Therapy. Оставшись один на один с ситуацией, Бретт Гуревич взял бразды правления в свои руки.

Работа над альбомом переместилась с Fantasy Studios в Беркли в Electric Lady Studios на Западной Восьмой улице в богемном нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж. Внезапно Тим Армстронг и Мэтт Фриман почувствовали невероятный контраст по сравнению с тем, когда пытались записать альбом группы Operation Ivy в пустом зале на 924 Gilman Street. Кабина звукозаписи, в которой они пели тексты и иногда хлопали в ладоши, стала свидетельницей работы The Rolling Stones, Led Zeppelin и, что вполне уместно, The Clash. Сам зал был построен Джими Хендриксом всего за несколько месяцев до его смерти в 1970 году. Если у Rancid и были какие-то сомнения в том, что они теперь сливки общества, то в это время писатель и поэт Джим Кэрролл записывал неподалеку интервью для радиопрограммы. Группа попросила автора «Дневников баскетболиста» и «Книги кивков» сочинить небольшое вступление для песни «Junkie Man». Вклад Кэрролла, возможно, был лишен смысла или каких-либо особенно впечатляющих образов – проза писателя всегда затмевала его поэзию, – но среди путаницы таких строк, как «моя рука ослепла, / ты была в венах ясновидящей, / моя рука ослепла, / я занимаюсь любовью с моей гипнотической сестрой, / моя гипнотическая сестра», нью-йоркский писатель сочинил фразу, которая подарила название альбому.

«Я невероятно горжусь …And Out Come the Wolves, – говорит Бретт Гуревич. – Я очень горжусь тем, что он вышел на Epitaph и что я принимал участие в его создании. Я думаю, что эта пластинка действительно прошла испытание временем, и я уверен, что в нет ни одной плохой песни. Мы поймали удачу за хвост, и группа выложилась на все сто».

Многие называли …And Out Come the Wolves лучшим панк-рок альбом 1990-х годов. Это поразительно хороший альбом, и он примечателен тем, что на нем мало слабого материала. Способность группы сохранять суматошное, оборванское очарование на громком и слегка отполированном материале впечатляет. В самих песнях также присутствует некая двойственность. По звучанию альбом фундаментально панковский, но в то же время доступный, что не могло не заинтересовать мейнстримную аудитрию. То, что это удалось без всяких уловок, свидетельствует о качестве композиций. «Daly City Train» – невероятно заразительная и энергичная поп-панк песня, которая берет свои истоки из ска-музыки а-ля 2 Tone b пота и шума Gilman Street. Трек мог быть о чем угодно и при этом сохранять великолепие, беглые и выразительные тексты Тима Армстронга рисуют калейдоскоп мимолетных моментов. «Он принимает наркотики в мужском туалете / на станции Daly City Train», – поет он. Он спрашивает: «Вы когда-нибудь видели ангела, / ну, я знаю, что видел, / знаете, они остаются здесь на некоторое время, а потом улетают». В такой же зажигательной «Olympia WA» певец вспоминает, как бродил по улицам Нью-Йорка в ранние часы. Оказавшись в затруднительном положении, рассказчик осматривает незнакомый Манхэттен. «Все, что я знаю, – сейчас четыре часа, а она так и не появилась, / и я смотрю, как тысячи людей идут домой с работы», – рассказывает он слушателю.

«Olympia WA» начинается с того, что Тим Армстронг и Ларс Фредериксен «тусуются… на 6-й улице». Песня написана во время поездки группы в Готэм в первую неделю декабря 1994 года. Преследуемые Epic Records и их агентом, опрометчиво покрасившим волосы в синий цвет, группа отправилась на поздний ужин с Green Day и Pansy Division в знаменитый ресторан «Планета Голливуд» на Таймс-сквер. Троица из Беркли к тому моменту была всего в двух концертах от завершения тура в поддержку Dookie, а Rancid вот-вот должны были получить умопомрачительное предложение от Бретта Гуревича, которое сделает их независимыми и богатыми. Обе группы – наглядное доказательство того, чего можно достичь с помощью мятежного духа и отличной музыки.

Но восхождение к вершине не обошлось без неприятностей. Ранее вечером Green Day появились на национальном телевидении и представили песню, которая намекала, что страна молочных рек и кисельных берегов музыкального шоу-бизнеса чересчур приторна. В эфире студии NBC зрителям Соединенных Штатов была представлена песня такого оттенка, которого не было ни в Dookie, ни в одном из двух предшествующих альбомов. Ее куплет содержал строки: «Ну, не знаю, чего я хочу, / и это все, что у меня есть, / и я сковыриваю струпья со своего лица». Музыка была жесткой, нарочито примитивной и совсем не милой. Песня называлась «Geek Stink Breath».

Глава 9

Самовозгорание и паническая атака

Однажды днем в 1995 году Билли Джо Армстронг шел по Хейт-стрит в Сан-Франциско. Внезапно дорогу ему преградил персонаж, «который выглядел как английский панк с открытки начала 80-х». Парнишка был настроен враждебно. «Помню, я чуть не подрался с ним, – вспоминает Билли Джо. – Он кричал на меня: “Ты продал свою жопу!” А я такой: “Да что ты, блядь, знаешь обо мне или моей группе?”»

Люди в окружении Green Day стали меняться на глазах. Тре Кул вспоминает, что «другим людям было труднее приспособиться к нашему успеху, чем мне. Я думаю, что многие из моих старых друзей вдруг стали относиться к нам так: “О, ну у тебя-то нет проблем, потому что твоя группа на телевидении и ты успешен”. Многие друзья, которые сами участвовали в группах, говорили: “Ну, это другая группа должна была стать успешной, а не вы, ребята”».

Были те, кто считал, что именно успех и только успех отделял Green Day от их коллег по панку. Конечно, дело не только в успехе, и отличия существовали задолго до взятия группы Warner Bros. под свое крыло. Это проявлялось в непреклонной уверенности Билли Джо Армстронга в том, что он не хочет стать тем артистом, который ездит по району на машине с наклейкой на бампере, гласящей: «Настоящие музыканты днем ходят на работу». Green Day никогда нельзя было обвинить в отсутствии амбиций, даже когда их двигатели только-только начали вращаться в начале карьеры. «Было так много групп, которые смотрели на нас и думали: “Ну, в их песнях всего три аккорда”, – говорит Тре Кул. – И они думали: “Ну, в наших песнях тоже три аккорда, так что мы можем стать такими же известными, как они”. Как будто единственным объяснением [нашего успеха] было количество аккордов в наших песнях».

Во время тура в продвижение Dookie Green Day не были в районе Залива в течение десяти месяцев. За это время все в их мире изменилось. Когда турне подходило к концу в праздничный период 1994 года, Розанна Барр, в то время самая известная телеведущая страны, представила группу на шоу «Субботним вечером в прямом эфире», надев футболку с изображением обложки Kerplunk. К тому времени они были настолько известны, что никто из участников шоу, казалось, не возражал против того, что группа сыграла никому не известную песню «Geek Stink Breath», а не интернациональный хит «Basket Case», как они обещали. («О, мы всегда так делали, – говорит барабанщик. – Мы приходили на телешоу, говорили, что будем играть одну песню, а потом играли другую».) Вернувшись домой, Тре Кул оказался «в состоянии отрицания [успеха Green Day] примерно на год. Я старался не думать об этом. Я просто пытался жить так, как всегда. Я не покупал модных вещей или чего-то подобного. Я просто думал: “Я все тот же парень, верно?” Очевидно, что я больше не страдал из-за отсутствия финансов, и я это прекрасно понимал, но в то же время я не покупал себе золотые цепи, перстни с бриллиантами или что-то подобное». Вместо этого Тре Кул купил себе полноприводный внедорожник International Harvester Scout, на котором навещал маму и папу в округе Мендосино и колесил по просторам и горным дорогам Северной Калифорнии. «Это было очень весело, – вспоминает он. – Но потом наступает время снова отправляться в турне».

Именно Билли Джо Армстронг испытал самые острые последствия «звездной» болезни. «Мне казалось, что меня хотели прогнать из города, – говорит он. – Но я решил: “Хрен вам, я остаюсь!” Я был зол и обижен из-за того, как все закончилось. Это странно, потому что при таком уровне успеха можно представить себе историю типа “мальчик становится героем родного города” или “герой родного города делает добро”. Но ничего подобного. Неожиданно люди стали называть меня рок-звездой. Это странно, потому что это худшее оскорбление, которое я когда-либо слышал. Если кто-то называл меня рок-звездой, это даже хуже, чем когда меня называли продажным. Что-то вроде: “О, гребаная рок-звезда здесь”. Это было так отвратительно. Я просто хотел быть обычным панком, как и все остальные».

Билли Джо Армстронг официально описывает этот период как «чертовски уродское время». Наркотики начали проникать в Залив, и Армстронг наблюдал, как друзья сначала подсели на амфетамин, а потом перешли на героин. То, что начиналось как вечеринка, стало стилем жизни; даже экспериментом, чтобы увидеть, как долго можно заигрывать со смертью. Он вспоминает, что видел друзей, которые теперь выглядели как скелеты и «ходячие мертвецы». Он сказал Лоуренсу Ливермору: «Должен признаться, что одно время я и сам баловался этим, но происходило что-то страшное… И, знаете, у меня были обязанности… Я не мог позволить себе превратиться в это».

«Думаю, я немного подсел на вечеринки, – добавил он. – Но чем старше я становился, тем больше понимал, что не могу справиться с наркотиками. Потому что люди становятся зависимыми не только от сильных наркотиков, но и от слабых. Они подсаживаются только так. Но я едва могу справиться с этим, даже если речь идет о кофе… Это было тяжелое время для меня. Мне повезло быть одним из тех, кто извлек уроки из этого опыта и пошел дальше, в то время как некоторые другие люди впадали во все большую зависимость, пока она не убивала их».

Для Green Day наступили мрачные дни, которые доказывали, что получение больше ожидаемого может быть таким же потрясением, как и получение меньшего. «Я скажу вам правду – пару лет назад мне было гораздо веселее», – признался Майк Дернт в интервью Rolling Stone. Музыкальные вкусы Билли Джо становились все более злыми и зубодробительными. Он наблюдал, как «Maximumrocknroll» ополчился на его группу, и это крутое изменение взглядов вскоре повлияло на позицию журналов Spin и Rolling Stone. Фронтмен не пытался скрыть, что эти вещи его волнуют. Вскоре он стал беспокоиться о том, что думают о нем другие люди. Реакция на Green Day была жестокой и неумолимой, и, оглядываясь назад, Армстронг считает, что ему следовало больше времени уделять размышлениям о происходящем и проводить больше времени со своей женой Эдриенной и их сыном Джоуи, которому еще не исполнилось и года. Он остро осознавал, что больше не является частью народа. Даже близкие друзья, казалось, вели себя странно. Они звонили ему и говорили: «Эй, я не хочу тебя беспокоить, но…», – и эта оговорка вызывала у него смущение принятием группы в обществе. Он и Эдриенна были вынуждены переехать, после того как их адрес раскрыли в шоу Live 105 на радио KITS. Создавалось впечатление, что каждый встречный считал своим долгом сказать Билли Джо, что он поступает неправильно. То, что ему казалось реализацией потенциала музыканта, для других выглядело как оскорбление эстетической справедливости.