«Если бы не Green Day, не думаю, что наша аудитория так выросла бы, – говорит он. – Мы никогда не испытывали такого ажиотажа, как в том году. Он поддерживал нас в течение многих лет, потому что столько людей, которые в обычных обстоятельствах никогда бы о нас не услышали, узнали о нас, и это помогло нам. Мы радовались этим пятистам долларам за выступление, которые Green Day платили нам [во время второго этапа тура Pansy Division], потому что для нас это значило – мы действительно можем зарабатывать на жизнь музыкой. На деле получилось сложновато, но мы все же справились. Green Day помогли нам, так что в течение пяти лет мы могли ничего не делать, кроме как играть музыку. Нам удалось немного зарабатывать на жизнь, просто создавая музыку, и во многом это их заслуга».
3 августа Green Day выступили хедлайнерами в клубе на тысячу мест «Каменный пони» в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси. На следующий день они пересекли реку Гудзон и выступили на площадке в двадцать два раза больше. Группу пригласили выступить на летнем фестивале «Лоллапалуза», и это идеально подходило для старта самого масштабного из двух этапов тура. И вот двери распахнулись, в разгар дня ребята вышли на сцену с целью отыграть отпущенные им тридцать пять минут.
В 1994 году «Лоллапалуза» отметил четвертый день рождения. Двухмесячный передвижной фестиваль был основан Перри Фарреллом, фронтменом Jane’s Addiction, новаторской андеграундной рок-группы из Лос-Анджелеса. Он задумал его как альтернативу традиционным рок-сборищам под открытым небом с бургерами и газировкой. Пусть и не первый передвижной фестиваль США – эта чесь отходит Ван Халену с его «Монстрами рока 1988 года», – «Лоллапалуза» был самым разнообразным и наиболее тщательно продуманным. В нем также участвовало большее количество исполнителей, чем стандартные пять групп, выступающих на «Монстрах рока». В течение первых трех лет фестиваля в шоу участвовали Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Rage Against the Machine, Primus, Tool и Soundgarden. Вдали от двух музыкальных сцен владельцы билетов могли посмотреть выступления артистов «Цирка ужасов Джима Роуза», которые подвешивали шлакоблоки на соски, полюбоваться произведениями искусства, поиграть в игры с виртуальной реальностью, насладиться стихами и даже разбить телевизоры. Также на территории были киоски, пропагандирующие многочисленные политические и экологические инициативы. За все это с фанатов взимали в среднем чуть более тридцати долларов. Тот факт, что некоторые считали это высокой ценой, является одним из ярких примеров того, как много музыкальный бизнес с тех пор узнал о вытряхивании деньги с клиентов.
Перри Фаррелл также придумал термин «альтернативная нация», который, по его словам, отлично описывает идеологическую идентичность «Лоллапалузы». Но не все были в этом уверены. В интервью 1993 года музыкальный продюсер Стив Альбини описал фестиваль как «наихудший пример корпоративного вторжения в то, что считается андеграундом. Это просто широкомасштабный маркетинг групп, которые претендуют на роль альтернативных, но на самом деле таковыми не являются, просто еще один рычаг эксплуатации массовой культуры… На самом деле это самые популярные группы на MTV, которые не относятся к хэви-металу». В том же году Альбини продюсировал третий альбом Nirvana, дерзкий и замкнутый
The Smashing Pumpkins, насмешливая группа из Чикаго, закрывала программу вечера, и фронтмен Билли Корган сокращал сет, чтобы позволить вокалистке группы Hole и по совместительству вдове Кобейна, Кортни Лав, обратиться к зрителям. Лав говорила о тяжелой утрате и исполнила небольшую подборку акустических песен. Те, кто считал, что Green Day представляет собой усовершенствованную версию Nirvana, удивится, узнав, что Лав и Билли Джо Армстронг близкие друзья. «Я горжусь тем, что могу назвать ее своим другом», – сказал он автору в 2016 году.
Когда 5 августа калифорнийцы присоединились к туру, они уже давно переросли место, которое организаторы «Лоллапалузы» зарезервировали для них. Green Day были на тот момент самой успешной группой в программе; к концу года
«Они вышли на сцену и сказали: “Это нелепо, спускайтесь сюда” – и призвали толпу мчаться к сцене», – вспоминает Кевин Лайман из отдела по связям с артистами «Лоллапалузы». За эту работу ему «вроде как переплачивали, чтобы я мог научить играть в баскетбол монахов, которые путешествовали вместе с Beastie Boys». Он продолжает: «И толпа бросилась к сцене, в результате чего многие люди пострадали. После выступления я взял группу и отвел их в медицинскую палатку со словами: “Теперь вы несете ответственность за все, что произошло сегодня в этом месте…” Я делал то же самое с другими группами. Если толпа бросается на сцену, взбудораженная вашей музыкой, то вся ответственность ложится на организаторов из-за того, что те не смогли обеспечить достаточную безопасность. Но если вы сами призываете людей бежать к сцене, то вы несете ответственность за все, что происходит с ними в течение оставшейся части дня. Думаю, я тогда понял, что это больше не какая-то маленькая клубная группа и что они обладали властью над толпой. Но люди приходили [на площадку], когда они уже начали играть, хотя мы запускали всех так быстро, как могли».
Кевин Лайман был далеко не новичком, когда речь шла о безрассудной энергии панка. В Лос-Анджелесе он работал промоутером в агентстве Goldenvoice и помогал организовывать до трехсот концертов в год, включая шоу Bad Religion и их товарищей Pennywise. Лайман с самого начала был частью каравана «Лоллапалузы» Его работа в качестве продакшн-менеджера в 1991-м стала для него первым серьезным испытанием. Он усвоил основной урок, что гастроли – это долгая и изнурительная работа, как у морских пехотинцев США, но с риском оглохнуть. Через три дня он потерял сознание от теплового удара, над чем старшие товарищи лишь усмехнулись. Но коллеги, которые решили, что он не продержится и недели, недооценили его решимость. Лайман проявил себя как настоящий трудяга, и к следующему лету его роль в качестве помощника режиссера была расширена – к обязанностям добавилось управление производством. Его подход к логистике «Лоллапалузы» был прост: он сравнил быструю смену кадров и многократные выступления с клубным шоу, но в гораздо большем масштабе.
Но Green Day были реальной проблемой. Фестиваль «Лоллапалуза» стал не только первым случаем, когда группа регулярно выступала на больших площадках под открытым небом, – это также был их первый тур, во время которого не было ни одного концерта в клубе или хотя бы в театре. Даже на гастролях с Bad Religion (примечательно, что это единственный тур, в котором группа когда-либо выступала на разогреве) самой большой площадкой, на которой они играли, был Hollywood Palladium, вмещающий менее четырех тысяч человек. На «Лоллапалузе» Green Day окунулись в атмосферу, с которой им еще только предстоит свыкнуться, не говоря уже о том, чтобы чувствовать себя в ней комфортно. Внезапно они столкнулись с такой жадной аудиторией, какой еще никогда не видели. Дело не в буйной энергии группы, зажигавшей зрителей в амфитеатрах и павильонах, – наоборот, Green Day нагревали их до взрывоопасной температуры.
«Было только одно шоу, на котором группа призывала аудиторию бежать к сцене, – вспоминает Кевин Лайман. – Но на следующих нескольких шоу, которые мы отыграли, проблемы не кончились. Они все никак не могли успокоиться. Каждый раз зрители штурмовали сцену. Мне пришлось сказать местному персоналу: “В ваших силах контролировать это”. Мне приходилось общаться с представителями каждой площадки, потому что именно они могли контролировать аудиторию. Нам нужно было усилить безопасность. Мы должны были заранее предупреждать принимающую сторону, чем может обернуться ситуация. Часто, когда играют группы на разогреве, замечаешь, что охрана не такая строгая, как должна быть. Мы должны были убедиться, что находимся во всеоружии, будто каждый день ждали аншлаг. В ходе этого мы с группой потихоньку прониклись взаимным уважением».
Однако на это потребовалось время. К августу 1994 года, за исключением перерыва в пару недель, Green Day пробыли на гастролях семь месяцев. То, что началось как кампания в поддержку скромного альбома, превратилось в дикого зверя, которого никто не мог контролировать, в особенности сама группа. Месяцем ранее Билли Джо Армстронг женился на Эдриенн Нессер, с которой познакомился в Миннеаполисе в 1990 году. Эдриенн переехала в Ист-Бэй весной 1994 года, когда ее жених почти не появлялся дома. На следующий день после свадьбы молодожены узнали, что станут родителями. Каждое из этих судьбоносных событий происходило при необычайных обстоятельствах. Ни у Армстронга, ни у его товарищей по группе не будет возможности осмыслить свой знаменательный год вплоть до конца тура в декабре. Между тем ураганная поездка, которую нельзя было остановить, потихоньку вызывала у них головокружение.
«Мы много гастролировали до
«Я помню, как однажды они разгромили свою гримерку, – говорит Кевин Лайман. – Я считаю, что это совсем не круто. Людям потом придется убирать за вами. Я всегда пытался научить группы уважению и сказать, что нам чертовски повезло заниматься музыкой. Так что на следующем концерте я не выделил им гримерку, а просто сказал: “Сегодня вы остаетесь без гримерки”. Я оставил их еду на стоянке. Это вызвало переполох среди других менеджеров. Я помню, как [менеджер Nirvana и Beastie Boys] Джон Сильва был зол как черт и сказал: “Будь это моя группа, ты бы не посмел так сделать”. И я сказал: “Я бы поступил так с любой группой”».
Три месяца спустя, когда тур 1994 года подходил к концу, Green Day все еще скакали во весь опор. После выступления в Newport Music Hall в Колумбусе издание из Огайо Lantern процитировало одного из работников сцены, который постучал в гримерку группы и обнаружил, что «они разгромили это место. Я пошел… посмотреть, что происходит, и они швырнули полную банку пива прямо в дверь. Она едва не попала мне в голову». К этому времени Green Day уже мастерски овладели искусством закатывать сцены. В Aragon Ballroom в Чикаго Билли Джо Армстронг поднял экземпляр журнала Spin, на обложке которого была его группа, и поджег его. Он сказал аудитории: «Это кусок дерьма, и если вы верите тому, что там написано, то вы не лучше». В Торонто фронтмен разразился матерной тирадой, которую затем посвятил всем родителям в зале. Журнал Toronto Arts был настолько потрясен этим, что написал: «Green Day олицетворяют и пропагандируют безжалостную ненависть, слепую эгоцентричность и ничем не обоснованную самовлюбленность современной молодежи».
Тур в поддержку
Green Day также были неприятно удивлены, узнав, что шоу объявили как «Z-100: Рождество в акустике». Учитывая, что группа никогда ранее не выступала с акустическим концертом, шансы того, что они сделают это на самой известной концертной площадке мира, стремились к нулю. Новость о том, что вечер закончится музыкой, исполняемой на электрогитарах, дошла до радиостанции в бескомпромиссной форме, не подлежащей обсуждению.
Если Green Day нужно было железобетонное подтверждение того, что их статус к концу года резко контрастировал с их положением в начале года, то участие в одном концерте с Джоном Бон Джови подходило для этого как нельзя лучше. Различия в подходе артистов к своему ремеслу были глубже, чем просто стилистические расхождения между «пудель-роком» и панком. У Green Day и Bon Jovi также были совершенно разные взгляды на власть, которую может себе позволить рок-звезда. В то время как Green Day грозились уйти с любого концерта, до которого не хотели допускать их группу на разогреве, Bon Jovi решали вопросы с максимальной выгодой для себя. В 1989 году Джон Бон Джови предложил взять в турне зарождающуюся группу Skid Row при условии, что они подпишут издательский контракт с компанией Underground Music Company, принадлежавшей Ричи Самборе, гитаристу Bon Jovi. Этот означало, что они получали большой процент от гонораров молодой группы. Джон Джиноли вспоминает, что в «Мэдисон-сквер-гарден» JBJ занимали больше одной гримерки, и другим артистам доставались маленькие комнаты. Когда приближалось время их выступления, поступил приказ освободить коридоры, ведущие к сцене. Из приоткрытых дверей гримерных другие артисты с усмешкой наблюдали, как Бон Джови колошматит кулаками по воздуху, словно Рокки Бальбоа. Его выступление было единственным за весь вечер, которое значительно затянулось, тем самым доставив организаторам дополнительные неудобства.
Спустя считанные минуты после прибытия на место концерта хедлайнеры решили, что «Рождество в акустике» – это не то мероприятие, в котором они хотели бы участвовать. Они неохотно передумали только после настойчивого переубеждения одного из менеджеров. Как бы то ни было, Green Day вышли на сцену «Мэдисон-сквер-гарден» без четверти часа ночи. Аудитория встретила Джона Бон Джови исстулпенными криками и теперь была измотана. Контраст между безудержной энергией «Лоллапалузы», «Вудстоком-94» и The Welcome Back Weekend был поразительным. Неожиданно тур оказался на грани завершения на упаднической ноте. Недавно Майк Дернт сказал автору, что «в мире нет такой публики, которую Билли Джо не смог бы раскачать». Концерт в «Мэдисон-сквер-гарден» стал тому подтверждением. В конце сета из двенадцати песен, в котором самые известные прозвучали в первой половине, Армстронг взбодрил публику, исполнив последнюю песню вечера обнаженным. «Green Day должны были находиться в отличной форме, чтобы встряхнуть вымотанную публику, – писали в New York Post. – Примерно в два часа ночи группа закончила сет и направилась за кулисы перед выходом на бис. Поклонников ждал сюрприз, когда Билли вернулся на сцену абсолютной голым, прикрываясь одной лишь гитарой, чтобы сыграть “She”. Его импульсивное желание быть замеченным превратило изнурительное музыкальное испытание в то, что станет одним из самых обсуждаемых концертов года».
«1994 год был поистине удивительным, – говорит Майк Дернт. – Это было самое время оставить след в истории. Если вы сегодня включите радио, то все еще будете слышать ту музыку, которую делали мы и другие группы того времени. Очевидно, что панки высоко подняли свой стяг, который до сих пор реет на небосводе. Мне нравилось быть частью этого, и я очень горжусь этим. Потому что нам небезразлична сцена, с которой мы пришли. У нас были сомнения по поводу принятого нами решения [подписать контракт с Warner Bros.]. Но я горжусь тем, что мы создали и на что смогли повлиять за эти годы. Мы несем это в себе. В те времена люди хотели надрать мне задницу. Я бегал с ярко выкрашенными волосами, и спортсмены кричали мне вслед: “Эй, педик!”, потому что я отличался от них. Сейчас все гораздо проще, знаете ли. У капитана футбольной команды может быть кольцо в носу или зеленые волосы. И я могу с этим смириться. Это может немного раздражать, но, в конце концов, для меня лучше так, чем разбираться с хаосом раздробленного и пропитанного ненавистью общества».
Глава 8