Актерский коллектив

В романе изображена безграничная, жертвенная любовь отца к своим дочерям, которая осталась без взаимности. Эта любовь в итоге привела к его гибели. Повествование начинается в пансионе Воке, где проживает Горио. Все его знают и относятся к нему крайне недоброжелательно, называя «папашей Горио». В этом же пансионе живет молодой Растиньяк, которому судьба открывает трагическую историю Горио. Оказывается, он был мелким торговцем, сумевшим накопить огромное состояние, но растратившим его на любимых дочерей (Растиньяк становится любовником одной из них), а они, в свою очередь, выжав из отца все, что могли, оставили его. Проблема заключалась не в знатных и богатых зятьях, а в самих дочерях, которые, попав в высшее общество, начали стыдиться своего отца. Даже в момент умирания Горио дочери не пришли проститься с ним. Они не явились и на похороны. Эта история вдохновила молодого Растиньяка, который решил любой ценой покорить Париж и его жителей. Запись 1961 года. Исполняют артисты Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова: Горио, бывший фабрикант – Покровский Владимир; Вотрен, бывший каторжник – Астангов Михаил; Дельфина, дочь Горио – Борисова Юлия; Анастази, дочь Горио – Пашкова Галина; Растиньяк, студент – Яковлев Юрий; Воке, хозяйка пансиона – Блажина Татьяна; Кутюр, тетка Викторины – Данчева Валентина; Гондюро, начальник сыскной полиции – Осенев Владимир; Викторина, дочь банкира Тайфера – Райкина Екатерина; Нахлебники Воке: Мишоно – Данилович Анна; Пуаре – Зорин Эрнест; Бьяншон – Лауфер Юрий; Кристоф, слуга Воке – Греков Максим; Сильвия, служанка Воке – Коновалова Галина; Виконтесса де Боссеан – Коровина Елена; Ланже, герцогиня – Казанская Алла; Ведущий – Смоленский Яков. Музыка – Шостакович Дмитрий. Симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения и Оркестр театра им. Евг. Вахтангова под управлением Архангельского Ростислава.

Старый и больной знаменитый художник Саймонд Кендл, уставший от притязаний сына на его картины и рисунки, упаковывает их в два больших чемодана и отправляется с ними в другой город к другу. По дороге художнику становится плохо, он теряет память и оказывается в небольшой гостинице на станции один, без картин. Когда Саймонд приходит в себя, то вспоминает, что отправил картины своему другу Рубену Холмсу, а сам видимо сел не в тот поезд. Оказалось, что друг Рубен Холмс скончался три месяца назад. Саймонд понимает, что помочь ему может только любимая внучка Фелисити, и Стэн, сын хозяина гостиницы, в которой он оказался волею судеб….запись 1958 годаИсполняют артисты Московского Художественного академического театра СССР им. М. Горького (МХАТ СССР им. М. Горького):Саймон Кендл – Болдуман Михаил;Сэр Эдмунд, его сын – Прудкин Марк;Фелисити – Гуляева Нина;Доктор Эдж – Муравьев Владимир;Доктор Джеффри Брок – Недзвецкий Юрий;Бистон – Конский Григорий;Миссис Бистон – Ханаева Евгения;Стэн Бистон – Михайлов Александр;Томми – Комиссаров Александр;Сиделка Петтон – Гаррель Софья;Сиделка Соммерсет – Пилявская Софья;Сэр Маркус – Буш Всеволод;Проводник – Кондратьев Никита;Контролер – Бабанин Константин.В эпизодах и массовых сценах – артисты театра.

Радиопостановка пьесы мексиканского писателя, драматурга и актера Игнасио Ретеса. Главный герой, Альфонсо Гуахардо Эспиноса, молодой писатель, который никак не может найти свое место в жизни. У него есть любящая жена, а недавно у них родилась дочка. Он мечтает написать роман, но пока ему приходится создавать неинтересный киносценарий, чтобы хоть как-то заработать деньги и расплатиться с долгами. В течение одного дня он должен понять, чего стоит в жизни и чем ему заниматься дальше. Испытания на прочность также коснутся его семейных отношений. Запись 1960 года Альфонсо – Евстигнеев Евгений; Аурелия, его жена – Толмачева Лилия; Сержант – Давыдов Всеволод; Маргарита – Волчек Галина; Мартинес – Никулин Валентин; Полицейский комиссар – Заманский Владимир; Суарес – Зиновьева Зинаида; Ее племянница – Энке Наталья; Молодой человек – Давыдов Всеволод; Молино – Никулин Валентин; Исавэль – Энке Наталья; Марселино – Табаков Олег.

Небо и Ад. Пьеса из сборника «Театр Клары Газуль» Сборник «Театр Клары Газуль» принес Просперу Мериме его первую известность. Это было необычайно оригинальное явление в французской драматургии 20-х годов XIX века. Пьесы Мериме отличались задорным звучанием и верой в победу прогрессивных общественных сил. Это произведение молодого писателя было связано с мистификацией, вызвавшей много споров. Мериме выдал свой сборник за творчество вымышленной испанской актрисы и общественной деятельницы Клары Газуль. Действующие лица и исполнители: Татьяна Доронина, Виталий Полицеймако, Игорь Озеров, Юрий Толубеев.

Описание: Говорящий кот Том Томас с помощью шантажа и манипуляций поднимается к вершинам власти. Он становится мэром города, а затем решает баллотироваться в губернаторы. Если бы не вмешательство водопроводчика Сэма, который разоблачил истинное лицо кандидата, Томас, возможно, был бы избран главой администрации штата. Аудиозапись 1959 года Мистер Томас – Гердт Зиновий; Мистер Биккер – Назаров Константин; Миссис Биккер – Тихомирова Тамара; Мэр города – Весник Евгений; Джон – Лазарев Николай; Бензозаправщик – Полупарнев Владимир; Хозяин машины – Садовский Пров; Салли – Крыжановская Валентина; Клиентка – Киселева Иветта; 1-й голос – Чуваева Ольга; 2-й голос – Метельцев Иван; 3-й голос – Назаров Константин; Мистер Билинкс – Цейц Сергей; Джо – Васильев Владимир; Сэм – Дугин Вячеслав; Мистер Ферчал – Левицкий Юрий. Песню кота исполняет Гердт Зиновий.

Пьеса "Зыковы" была написана в 1912 году, в эпоху растерянности и депрессии русского общества, в преддверии войны, когда наблюдался духовный и нравственный упадок. Состояние мира здесь описано одной фразой: "образовалось смятение понятий"... Вечные вопросы отцов и детей, верности и предательства. На сцене уютный, аккуратный мир мещанки Анны Марковны Целованьевой. К ней приехали знатные и богатые гости – лесопромышленник Антипа Зыков с сыном Михаилом и сестрой Софьей, чтобы устроить помолвку дочери Целованьевой, Павлы, с Михаилом. Целованьева счастлива – Михаил, хоть и пьет, но тихий, добрый и покладистый. Он сочиняет стихи и играет на гитаре. Кроме того, он богат и является единственным наследником. Однако Антипа сам обратил внимание на Павлу: "Иди за меня... Это я буду тебя молодо любить". И... Павла согласна... Из всех достижений того времени настоящей удачей актрисы (Мария Бабанова) стала роль Софьи в "Зыковых" Горького. Режиссер представлял Софью как ключницу-скопидомку с волосами, прижатыми к голове лампадным маслом. Но Мария Ивановна прекрасно знала и помнила среднебуржуазную среду начала века. Она изображала Софью умной и элегантной дамой, овеянной культурой "серебряного века". Радиоспектакль в постановке Московского драматического театра имени Маяковского: Зыков Антип Иванов, лесопромышленник – Самойлов Евгений; Софья, его сестра, вдова – Бабанова Мария; Михаил, его сын – Толмазов Борис; Целованьева Анна Марковна, мещанка – Половикова Клавдия; Павла, ее дочь – Карпова Татьяна; Муратов, лесничий – Кириллов Григорий; Хеверн, компаньон Зыкова – Морской Сергей; Шохин – Вольский Н.; Тараканов – Бахарев Валериан; Степка, девочка-подросток – Терехина Александра; Палагея – Бабанина Татьяна. Пояснительный текст – Чижов Виктор. Постановка Владимира Дудина. Режиссер-постановщик – Николай Охлопков.

Варвары. Спектакль, основанный на одноименной пьесе М. Горького. Артисты театра «Ленинградский драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской» представляют его. Жизнь провинциального городка Верхополье меняется с приездом строителей железной дороги – инженеров Черкуна и Цыганова. На место патриархального варварства городского головы Редозубова эти «поборники цивилизации» приносят новое варварство: моральное разложение и жестокое равнодушие к людям. Вскоре становятся очевидны результаты их разрушительной деятельности: Надежда Монахова, искавшая высокую, яркую любовь и обманутая Черкуном, заканчивает жизнь самоубийством; чиновник Дробязгин, укравший казенные деньги, скрывается из города; сын Редозубова, Гриша, становится пьяницей. Единственным, кто не поддался тлетворному влиянию «цивилизованных варваров», остаётся студент Лукина – он знает, как бороться со старым и новым варварством.

В доме поэта и критика Иесперсена идет подготовка к празднованию премьеры его пьесы. В это время Иесперсен занят написанием восхваляющей рецензии, которую опубликуют на следующий день в газете. Вернувшись домой, он обнаруживает своего старого друга, доктора Венделя, который пропал много лет назад… Это малознакомое произведение автора не относится к детской литературе. С юных лет Ганс славился как талантливый сочинитель. Его любимым занятием в домашних условиях был кукольный театр. Из-за своей склонности к фантазиям у него не было друзей. Тем не менее, именно этот дар, несмотря на трудности, способствовал тому, что Андерсен стал известным сказочником сначала в Дании, а затем и за ее пределами. Все так ценили его талант, что творчество Андерсена в других жанрах не воспринималось. Его не хотели признавать драматургом, хотя именно благодаря театральным постановкам он заработал свои первые «авторские» деньги. Когда слава сказочника уже опередила его, свою комедию «Первенец» Андерсен был вынужден отправить в Копенгагенский театр анонимно, чтобы его имя не стало причиной отказа в показе пьесы, как «неподходящей для театра». Произведение было поставлено и имело огромный успех, но в целом не изменило общественного мнения. И до последних лет Андерсен продолжал писать сказки. Пояснительный текст – Дмитрий Журавлев Иесперсен – Николай Бубнов Госпожа Иесперсен, его жена – Юлия Борисова Христина, его сестра – Людмила Целиковская Доктор Вендель – Михаил Астангов Дама – Елена Понсова Канатчик – Анатолий Борисов Миндель – Борис Шухмин Барон Банке – Владимир Осенев Николина Мунк – Татьяна Блажина Швеффель, ее жених – Михаил Зилов Момсен, редактор – Владимир Этуш Герцман, художник – Вячеслав Дугин Серенсен, композитор – Владимир Шлезингер

Спектакль основан на одноименной пьесе М. Горького. Постановка Малого театра СССР. Описание: Васса Железнова, владелица волжского пароходства «Храповы и Железновы», — умная и расчетливая женщина, обладающая суровым жизненным опытом. Она ясно видит ничтожество окружающих её людей. Васса мучительно ищет приемника для своего «дела». Пьеса повествует о жизни Вассы Железновой, богатой судовладелицы. Спокойное течение её жизни нарушает неожиданный приезд невестки Рашель из-за границы. Сын Вассы, Федор, тяжело болен и умирает за границей. Рашель приехала, чтобы забрать сына Николая, который живет с Вассой. Внук Коля — надежда Вассы, её основной наследник, именно ему она собирается передать компанию. Рашель — революционерка, её разыскивает полиция. Васса угрожает Рашель выдачей жандармам в обмен на отказ от притязаний на Колю. Чтобы спасти честь семьи, Васса совершает преступление и отравляет своего мужа, замешанного в совращении несовершеннолетней девочки. Сергею Петровичу грозила каторга, что стало бы несмываемым пятном на репутации Вассы. С этого момента семья и жизнь Вассы начинают рушиться. Становится известно о беременности горничной Лизы от брата Вассы, Прохора Борисовича. Не выдержав позора, Лиза кончает с собой, повесившись в бане. Несмотря на свою силу характера, Васса глубоко страдает. Она любит своих детей, но осознает, что они — неудачники. Федор умирает, Наталья спивается, Людмила потеряна для реальности. Неожиданно умирает Васса. Её смерть воспринимается семьей равнодушно, и только дочь Людмила оплакивает мать. Васса Железнова — Вера Пашенная Железнов — Николай Шамин Наталья — Валентина Евстратова Людмила — Екатерина Еланская Прохор — Михаил Жаров Рашель — Дарья Зеркалова Пятеркин — Геннадий Сергеев Анна Оношенкова — Варвара Обухова Адвокат — Л. Титов Режиссер: Константин Зубов

«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — это произведение Николая Васильевича Гоголя. Оно является частью сборника «Миргород». Впервые текст увидел свет в альманахе А. Ф. Смирдина «Новоселье» (часть 2-я, 1834) с подзаголовком «Одна из неизданных былей пасичника Рудого Панька». С небольшими стилистическими правками повесть была включена в сборник «Миргород» в 1835 году. При публикации в собрании сочинений (1842) автор добавил одну фразу в конце первой главы. Автор: Гоголь Н.В. Жанр: русская классика Время звучания: 01:09:14 Исполнители: Иван Иванович Перерепенко – Меркурьев Василий; Иван Иванович Довгочхун – Толубеев Юрий; Тарас Тихонович, секретарь суда – Шифман М.; Антон Прокофьевич Попопуз – Злобин К.; Иван Иванович Кривой – Свирин Юрий; От автора – Ермогаев Владимир. Режиссер: Александр Николаев

В спектакле Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького Агафья Тихоновна – Анна Лисянская, Арина Пантелеймоновна, её тётка – Ольга Казико, Фекла Ивановна, сваха – Елизавета Уварова, Подколесин, служащий и надворный советник – Игорь Горбачёв, Кочкарёв, его друг – Юрий Бубликов, Яичница, экзекутор – Виталий Полицеймако, Анучкин, отставной пехотный офицер – Василий Степанов, Жевакин, моряк – Александр Джобинов, Дуняшка, девочка в доме – Альбина Федеряева, Стариков, гостинодворец – Юрий Островский, Степан, слуга Подколесина – Сергей Афанасьев, Ведущая – Мария Можаева. Постановка Владимира Лебедева.

"Мертвая хватка" построена на остром конфликте между представителями английской аристократии и крупной буржуазии. Голсуорси отходит от присущего ему эпического стиля, сатирически разоблачает грязное делячество и корыстолюбие. Исполнители: Александра Климова, Григорий Кочетков, Анна Обухович, Евгений Корноухов, Олег Шкапский и др.постановка БАДТ им. М.Горького.

Таня была полностью погружена в свое маленькое семейное счастье, забросив учебу и отгородившись от всего. Измена мужа и потеря ребенка сломали ее. Однако, закончив медицинский институт и уехав в Сибирь, Таня нашла свое место в жизни, завела друзей и поняла, что ей нужны люди. Марии Бабановой пришлось настойчиво отстаивать пьесу у театральных чиновников, так как сам автор, будучи еще молодым, не имел права голоса в административных кабинетах. Все, что она накопила за свою жизнь, «рвануло» в этой роли — роли ее современницы Тани. В бурные времена первых пятилеток Таня в исполнении Бабановой оказалась просто женщиной, которая ЛЮБИТ. Этого было достаточно для человека, но, к сожалению, недостаточно для счастья... Бабанова сыграла любовь — точнее, одиночество в любви. Она передала эту тему, вопреки желаниям режиссера и автора. Финал спектакля, где Таня «излечивается» от своей любви и становится «полноценным членом общества», Бабанова обошла с помощью своей удивительной актерской техники. Зрители верили в нее и любили. Москвички даже подражали героине спектакля в одежде. Исполняют артисты театра «Московский академический театр им. Вл. Маяковского»: Таня – Бабанова Мария; Герман – Лукьянов Александр; Игнатов – Ханов Александр; Шаманова – Альтовская Софья; Дуся – Тер-Осипян Нина; Хозяйка квартиры – Звягинцева Ангелина; Гриценко – Бирюков Виктор; Студентка – Славина Светлана; Васин – Вурос Дмитрий; Хозяйка двора – Мельникова Наталья; Михей – Арский Борис.

В загадочном полусвете тропической лунной ночи двигался на юг военный корвет «Отважный». Вахтенную службу сегодня несли опытный, коренастый фор-марсовый Леонтий Егоркин и маленький, худенький Семен Лязгин, который стал матросом после работы пастухом в деревне. Радиопостановка основана на рассказах «За щупленького», «Месть». От автора – А. Ханов, Леонтий Егоркин, матрос – С. Лукьянов, Семен Лязгин, молодой матрос – И. Козлов, Боцман Федосьев – А. Иванов, Вахтенный офицер – Л. Топчиев. Матросы – А. Головин, В. Михайлов, М. Калужский.

Издатель Роберт Кэплен и его супруга Фреда радушно принимают в своем загородном доме друзей и родственников. Эта «милая небольшая компания», как выразилась одна из гостьи, весело общается и делится сплетнями. Но вскоре разговор заходит о «правде». Вместе с персонажами Пристли мы будем распутывать сложные взаимосвязи, развязывая узлы тайн, погружаясь в увлекательный детективный сюжет спектакля. Роберт Кэплен – Ханзель И. А. Фреда Кэплен – Юнгер Елена Владимировна Гордон Уайтхаус – Флоринский Г. А. Бетти, его жена – Карпова В. А. Олуэн Пилл – Войткевич Чарлз Стэнтон – Усков В. В. Мод Мокридж – Чокой Татьяна Пояснительный текст читает Тобиаш Э. М. Постановка – Г. Козинцева

Центральный академический театр Советской Армии представляет комедию «Учитель танцев» – произведение знаменитого драматурга «золотого века» испанской литературы Лопе де Вега. Его творчество включает в себя несколько сотен пьес на различные темы. В этой любовной истории вас ждут легкие переживания за судьбу влюбленных, радостный финал, наслаждение ярким и остроумным языком Лопе де Вега, а также великолепная игра актеров на протяжении всего спектакля. Альдемаро, молодой дворянин – Зельдин Владимир; Белардо, его слуга – Перцовский Михаил; Рикаредо, родственник Альдемаро – Сорокин Георгий; Альбериго, старый дворянин – Коновалов Николай; Его дочери: Флорела – Алексеева Татьяна, Фелисиана – Добржанская Любовь; Тебано, муж Фелисианы – Благообразов Владимир; Вандалино, молодой дворянин – Майоров Михаил; Тулио, его слуга – Халецкий Яков; Корнехо, дворецкий Альбериго – Знаменский Серафим; Лисена, служанка Флорелы – Островская Генриетта; Андорио, слуга – Савостьянов Федор.

Используя метод, который Холмс называет дедуктивным, он вычисляет преступника. Обычно ход его рассуждений таков: «отбросьте все невозможное, то, что останется, и будет ответом, каким бы невероятным он ни казался».Часть 1. Человек в кэбеЧасть 2. Тайна торфяных болотХолмс – Ростислав ПляттВатсон – Евгений ВелиховГенри – Всеволод ЛарионовМортимер – Сергей ЦейцБэримор – Андрей КремлевСтэплтон – Николай АлександровичБерил – Людмила МаратоваМальчик – Елена КнязеваНачальник почтовой конторы – Феликс ТобиасЕго сын – Анна ГорюноваЭлиза – Ксения КирсановаКэбмэн – Леонид ПироговЗвукоподражатель – Юрий Хржановский

С одной стороны, пьеса называется «Баня», но с другой – бани в ней нет вовсе. С одной стороны, это «драма», но с другой – «… с цирком и фейерверком», что делает ее настоящим балаганом, а не драмой. С одной стороны, весь конфликт в пьесе сосредоточен вокруг «машины» Чудакова, но с другой – эта машина остается невидимой, как будто ее и не существует. С одной стороны, перед нами театр, но с другой – мы наблюдаем театр в театре, так что первый театр уже не является театром, а становится частью действительности. И так далее. В общем, во всей пьесе и в каждом ее элементе наблюдается несоответствие между предметом и его смыслом. Самые абстрактные понятия здесь становятся конкретными, материализуются, а, наоборот, самые осязаемые объекты, явления и даже люди теряют свою сущность, дематериализуются до полного исчезновения. Спектакль по одноименной пьесе Московского академического театра Сатиры Режиссеры: В. Плучек, С. Юткевич, Н. Петров Пояснительный текст читает Р. Плятт Победоносиков – Г. Менглет Поля, его жена – К. Канаева Тов. Оптимистенко – В. Лепко Исаак Бельведонский – Г. Доре Тов. Моментальников – Ф. Димант М-р Понт Кич – Д. Кара-Дмитриев Тов. Ундертон – Г. Кожакина Растратчик Ночкин – Г. Иванов Тов. Велосипедкин – Б. Рунге Тов. Чудаков – Д. Дубов Мадам Мезальянсова – Н. Слонова Тов. Фоскин – В. Бомбенков Тов. Двойкин – Л. Берлин Тов. Тройкин – А. Котовщиков Проситель – В. Бойков Просительница – А. Скуратова Режиссер – О. Солюс Иван Иванович – В. Петровский Милиционер – Г. Знаменов Фосфорическая женщина – Н. Архипова Композитор Вано Мурадели

Великий русский драматург А. Н. Островский обладал мастерством изображать жизнь так ярко, лаконично и правдоподобно, что в его героев невозможно не поверить. Поэтому его пьесы по-прежнему «живут» на сцене. События драмы «Гроза» происходят в провинциальном городке на берегу Волги, где воздух свежий, а природа великолепна, но вольные просторы не позволяют жителям Калинова дышать полной грудью. Над свободой личности нависает власть старших, их произвол, ханжество и самодурство. В живой и чистой душе Катерины бушует своя гроза. Она является пленницей двух начал: желания любить и требований порядка и формы, которые общество и жизненный уклад ставят перед героиней. Трагедия героини заключается в неразрешимости этого конфликта. М. Жаров, Н. Афанасьев, В. Пашенная, В. Доронин, Р. Нифонтова, О. Хорькова, С. Маркушев, Г. Сергеев, Б. Сазонов, Е. Шатрова, А. Щепкина, Е. Гоголева. Постановка В. Пашенной и М. Гладкова. Музыка Р. Щедрина.

Один из выдающихся романов Диккенса. В этом произведении впечатляет огромное количество персонажей и жизненных ситуаций. Фантазия Диккенса и его изобретательность кажутся бесконечными. Все герои созданы с огромной любовью. Эти люди в основном являются чудаками. Однако это чудачество, вызывающее смех, делает их еще более близкими и симпатичными. Хотя этот дружелюбный и ласковый смех может отвлекать от их узости, ограниченности и сложных условий жизни, таким и является Диккенс. Спектакль МХАТа им. М.Горького по мотивам одноименного романа Чарлза Диккенса. Старый джентльмен – Титушин Н.Ф. м-р Поль Домби – Чебан А.И. Флоренс – Калинина В. миссис Домби (Эдит) – Юрге-Юрьева М.В. Джемс Кэркер – Кторов А.П. м-р Перч – Шишков А.Г. Уолтер Гей – Вербицкий А.В. капитан Каттль – Попов В.А. м-р Тутс – Муравьев В.Н. Робин – Комолова А.И. Сьюзен Ниппер – Растовцева К.И. Таулиссон – Шутов Д.И. слуга в гостинице – Трошин В. солистка театра – Сокольская Е.С. концертмейстер – Госберг А.М. Постановщик – Станицын В.Я. Музыка – Кабалевский Д.Б. Оркестр театра п/у Кардашова А.Н.