А здесь мне хочется пояснить, почему так необычно было написано. Дело в том, что шесть дней ранее (30.06) в этой же газете уже была статья, положительно разбиравшая спектакль, в том числе и моего Ленского. А 6.07 в этой же газете некоторых наших певцов сильно критиковали, и поэтому вышло, что после критики было написано: «…а Королев снова повторил своего супер Ленского»
Газета «Нью-Йорк пост» (12.07.1975) «
Конечно, как только выдавалась свободная минутка, мы ходили по городу, «изучали» его. Надо же было посмотреть и Бродвей, и Таймс-сквер и прочие известные в городе места. Мне очень хотелось залезть на верхотуру Эмпайрстейтбилдинг и оттуда сверху посмотреть на город. В один из свободных дней я все-таки добился этой цели и поднялся на самый верх этого здания. Там расположена специальная смотровая площадка. Город был, как на ладони. Было видно и Метрополитен-опера, и статую Свободы и многие другие известные здания. Вдруг я увидел, что в порту стоит какой-то очень большой пассажирский лайнер. Ну, я, как не состоявшийся морской волк, обязательно должен был посмотреть, что это за судно. Я добрался до порта и увидел, что это было знаменитое судно «Куин Елизабет–2». В то время это было самое большое пассажирское судно в мире. Как раз началась посадка. На пирс пускали всех. Прямо у входа на пирс у пассажиров принимали багаж, чтобы потом отнести их в нужные каюты. Конечно, налегке без чемоданов идти более удобно и по пирсу и подниматься по трапу. Я дождался отхода судна, а как могло быть иначе? Забыл сказать, что порт Нью-Йорка расположен на реке Гудзон. Причальные стенки построены очень необычно – перпендикулярно к берегу, т. е. судно швартуется носом в берег, кормой к реке в такие своеобразные пеналы. Пеналы состоят из параллельных пирсов, между которыми заходят корабли. Вот это и есть порт. Я долго ломал себе голову, как же этот гигант потом выйдет на середину не очень-то широкой реки, и как он сможет развернуться и поплыть дальше? Ему для разворота просто нет места. Отчасти и поэтому (из любопытства) я хотел дождаться отхода теплохода. И вот настал момент отплытия. К гиганту подошли три «малявки», буксиры, зацепили гиганта двое сзади и один спереди и стали вытаскивать его из пенала. Довольно легко (как я потом понял, у них стояли очень мощные двигатели) они вытащили судно на середину реки, и потом на одном месте развернули его. Две «малявки», которые сзади, тянули корму по часовой стрелке, передняя «малявка» делала тоже самое, но за нос. Поэтому они очень легко и буквально на одном месте судно развернули. Мгновенно были сброшены тросы, которыми крепились буксирчики, и гигант на полном ходу пошел на встречу с океаном. А буксирчики будто растворились.
Город Нью-Йорк, по большому счету, мне не понравился. Очень суетливый, шумный, очень грязный, и очень хамский город. Я бы не хотел там жить. Вот где воочию понимаешь суть изречения: «Бытие определяет сознание». Вот какое там бытие, такое и сознание. И еще безумное количество машин (у нас тогда такого не было). Конечно, очень необычно видеть, как все улицы идут параллельно друг к другу, а пересекающие улицы идут перпендикулярно. Но такое однообразие скоро надоедает. Только Бродвей извивается по диагонали острова Манхэттен. После гастролей в Нью-Йорке нас на автобусах длинной колонной перевезли в Вашингтон. Здесь было продолжение наших гастролей.
Вашингтон полная противоположность Нью-Йорку. Здесь мало машин и мало людей. Очень красивая архитектура, но почти нет людей, будто все вымерли. Наши спектакли шли в Кеннеди-центре. Это такой центр со многими залами для различных культурных мероприятий. Собственного оперного театра в Вашингтоне не существует, выступают только приехавшие на гастроли коллективы. Спектакли проходили очень хорошо. Зал был всегда полон. Там же мы познакомились со знаменитым Уотергейтом, отелем, где бесславно закончилось правление президента Никсона. Обратно в Москву мы летели на Боинге, который покрывал расстояние от Вашингтона до Москвы без промежуточной посадки. Но лететь так долго было очень утомительно, тесно и душно. Тем более, ночью. Прилетев в Москву, мы сразу же ушли в отпуск. Надо было отдохнуть после таких напряженных гастролей.
Гастроли наши в Америке прошли просто великолепно. Меня могут упрекнуть в субъективности. Но, как говорится: все познается в сравнении. В 1991 году Большой театр вновь отправился на гастроли в США. И вот в газете «Правда» 11 июля 1991 года была небольшая публикация по поводу гастролей, которая называлась: «Не только аплодисменты. Американское турне Большого: неоднозначность оценок». Написал ее соб. кор «Правды» В. Сухой, находящийся в Нью-Йорке. В частности он пишет: «Если анализировать статьи музыкальных критиков, то оценки давались неоднозначные. Скажем, почти все рецензии на нью-йоркскую премьеру «Евгения Онегина» были отрицательными… Рецензенты дружно отмечали, что состав исполнителей в «Евгении Онегине» заметно помолодел. Но их симпатии были всецело на стороне прежнего ансамбля, который составили такие имена, как Калинина, Мазурок, Атлантов, Королев, Синявская…»
В 1976 году я был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР.
Опера Р. Щедрина «Мертвые души» по поэме Н. В. Гоголя была поставлена на сцене 7 июня 1977 года. Честно признаюсь, я очень сомневался, что Гоголя можно петь в опере. Как потом оказалось, очень, даже, можно. Б. А. Покровский остался верен себе и выжал из постановки все. Замечательно была поставлена сцена «Обед у прокурора», на котором все наперебой восхваляли заезжего гостя и пытались насильно его угостить. Очень колоритна в опере была фигура Ноздрева в исполнении В. И. Пьявко. Он настолько воплотился в роль, что было впечатление, что это он сам и есть. Это была его подлинная победа. Мне была поручена роль Манилова, человека насквозь мечтательного, витающего в облаках, строящего «воздушные замки», а, по сути, пустого и недалекого. Недаром потом выражение «маниловщина» означало, беспечную мечтательность и пассивно-благодушное отношение к действительности. Спектакль был очень хорошо принят публикой.
Долгое время мне очень хотелось спеть партию Моцарта в опере Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». Этот образ мне очень нравился. Еще в 1962 году я видел фильм «Моцарт и Сальери» с И. М. Смоктуновским в роли Моцарта. Помню, что я находился под очень большим впечатлением от его игры. Возможно, вот под этим впечатлением я и мечтал спеть Моцарта. Но, почему-то, дирижер М. Ф. Эрмлер не очень хотел меня вводить в эту партию. Вероятно, сказалась его дружба с А. Д. Масленниковым, который уже пел Моцарта. Возможно, не хотел создавать ему конкурента. Под различными предлогами М. Ф. Эрмлер меня отговаривал. Он говорил, что там нет арий, и что негде голос показать, и вообще очень маленькая опера. Но я настаивал на своем. Мне очень нравился образ Моцарта, он как-то проник мне в душу. В конце концов Марк Фридрихович решил взять меня хитростью. Он сказал: «Хорошо! Вот если к вечеру выучите партию наизусть и сдадите мне ее, то тогда Вы петь будете». Отлично. К вечеру партия была выучена и сдана дирижеру. Ему больше ничего не оставалось, как пустить меня в спектакль. После этого начались сценические репетиции с режиссером-постановщиком этой оперы Г. Г. Панковым. Сценические действия там не очень сложные и не очень разнообразные, поэтому много времени для сценических репетиций не понадобилось.
И вот 10 марта 1978 года я впервые спел партию Моцарта в опере «Моцарт и Сальери». В контрольной книге по этому спектаклю дирижер М. Ф. Эрмлер оставил такую запись: «Хочу отметить очень удачный ввод Д. Королева в трудный спектакль «Моцарт и Сальери», к сожалению, без оркестровой репетиции». Обычно, без оркестровой репетиции в спектакль не вводят, т. к. звучание оркестра совершенно иное, чем фортепьяно. Могут быть потеряны ориентиры.
С той поры я всегда с большим удовольствием пел этот спектакль. Еще раз повторяю, что он мне грел душу, не менее, чем Ленский, и Альфред в «Травиате», и Герцог в «Риголетто». Моими партнерами в этой опере были попеременно Е. Нестеренко, Г. Селезнев и А. Эйзен.
Однажды в этом спектакле был забавный случай. В том месте, где Сальери подвигает отравленный кубок Моцарту со словами: «Ну, пей же» с верхнего яруса раздался громкий детский голос «НЕ ПЕЕЕЕЕЙ!!!». Зал, конечно, отреагировал легким смешком. А я подумал: вот чистая детская душа, пожалела Моцарта, не захотела, чтобы его отравили.
В актерской среде принято подшучивать друг над другом. Вот и я позволил себе шутку на репетиции «Моцарта и Сальери». Однажды вводили на роль Сальери нового молодого исполнителя. Репетиция проходила на основной сцене. Там были только мы два исполнителя, концертмейстер и режиссер. Молодой певец выглядел как-то зажато. Я понимал, что он очень волнуется. Значит надо разрядить обстановку. И в том месте, где он придвигает ко мне отравленный кубок со словами: «Ну, пей же», я поворачиваюсь к нему и беру не свой кубок с ядом, а его. И пою свою фразу: «За здоровье, друг, за истинный союз, связующий Моцарта и Сальери…». Он, конечно, захохотал, и вся его скованность прошла.
С начала 1978 г. начались репетиции оперы Моцарта «Так поступают все женщины». Мне эта опера была знакома, я ее уже пел в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Постановщиками оперы были Н. Касаткина и В. Василёв. Эта пара когда-то танцевала в нашем балете, а потом стала и балетмейстерами и режиссерами. Сначала между певцами и режиссерами была довольно трудная, напряженная притирка. Мы не очень понимали, что хотят режиссеры, относились с недоверием к предлагаемым действиям. Но постепенно все образовалось. 25 марта 1978 года я спел в премьерном спектакле оперы Моцарта «Так поступают все женщины» партию Феррандо. Почему-то дирижер Ю. И. Симонов не хотел взять меня на премьерные спектакли, хотя я репетировал все репетиции. Мне пришлось обратиться за помощью к Юрию Антоновичу Мазурку, который тоже вместе со мной вводился в спектакль, как мой непосредственный партнер Гульельмо. Он пошел к Симонову и сказал (как Народный артист СССР), что петь будет только с Королевым. Поэтому мы с ним все же успели спеть в четвертом премьерном спектакле. Наша пара, как раз, была очень удачной. Мы подходили друг другу и внешне, и по росту. Да и голоса у нас очень хорошо сливались. После этого Юрий Иванович больше не ставил мне палки в колеса.
Весной 1978 года начались работы над постановкой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Мне там была поручена замечательная роль царя Берендея. Музыкальным руководителем и дирижером был А. Н. Лазарев. Режиссером-постановщиком пригласили драматического режиссера Бориса Ивановича Равенских.
Его фраза: «Кажись бы я сейчас…» звучала не как сокрушение, а как своего рода кокетство. И еще мне очень понравилось, что в сцене Берендея и Купавы, режиссер отводит их в сторонку, и они садятся в уголке, как бы в исповедальне. В газете «Московский комсомолец» от 3 ноября 1978 года вышла статья Н. Лагиной под названием «Музыка весны».
