Модный силуэт второй половины 19 века: корсет, кринолин, турнюр

На первой лекции культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённой моде античного периода, участники узнают о древнеегипетском стиле, познакомятся с модой и популярными силуэтами Древней Греции и Рима, а также исследуют сложные взаимосвязи моды и архитектуры.

Данная лекция посвящена известным брендам, которые занимали важное место на модной сцене первой половины XX века. Имена, такие как Поль Пуаре и Габриель Шанель, знакомы каждому, кто интересуется модой, и стали практически синонимами стиля этого времени. Однако история моды этого периода не ограничивается только этими именами. Первая мировая война, Октябрьская революция и другие значимые события, приведшие к радикальным изменениям в европейском обществе, полностью изменили требования к одежде. Модельеры, реагируя на эти изменения, обновили свои подходы к костюму. В лекции мы обсудим выдающихся модельеров-реформаторов – Джона Редферна, Поля Пуаре, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльзу Скиапарелли, а также то, как их новшества и идеи продолжают влиять на наше представление о стиле и элегантности.

Лекция ориентирована на дизайнеров, чье профессиональное развитие или творческий подъем совпал с началом этого столетия (от МакКуина до Рубчинского), а также на обновленную жизнь модных брендов, которые стали классиками высокой моды еще во второй половине XX века, но успешно адаптировались к новым условиям в новом тысячелетии. В начале XXI века, как и сто лет назад, наблюдается высокий интерес к синергетическим и эклектическим процессам в моде, однако в XXI веке значительно увеличилась роль информационных технологий. Слушатели смогут узнать, как в современном дизайне применяются диджитал-принтинг, VR-технологии и другие новшества; о сотрудничестве высокой моды и масс-маркета, современных художников и дизайнеров, возросшем влиянии культурных процессов Восточной Азии на индустрию, а также о том, как современные модные дома интерпретируют наследие великих кутюрье прошлых эпох.

Что собой представляет авторский стиль денди Михаила Кузьмина и Николая Гумилева? Как в дореволюционной России мощное сложение сочеталось с изяществом манер, и почему Александр Блок рассердился на дендизм и декаданс? Какие элементы гардероба были знаковыми для Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, а что делало Гиппиус и Тэффи эксцентричными личностями Серебряного века?

Лекция «Молодёжные субкультуры в России: от денди до хипстеров» представляет собой сокращённый университетский курс, который Артемий Троицкий проводил в высших учебных заведениях Англии, Финляндии, Эстонии и США, и который стал основой для книги «Субкультура: о яростных и непохожих». Темой лекции является история молодёжных движений, организаций и субкультур с начала XIX века до настоящего времени. В одном контексте анализируются такие разнообразные явления, как декабристы и стиляги, футуристы и гопники, «лишние люди» и футбольные фанаты. Каждому из молодёжных феноменов предоставляется детальная характеристика, а также рассказывается о самых ярких представителях каждой субкультуры.