Книги серии История моды

На первой лекции культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённой моде античного периода, участники узнают о древнеегипетском стиле, познакомятся с модой и популярными силуэтами Древней Греции и Рима, а также исследуют сложные взаимосвязи моды и архитектуры.

Лекция посвящена моде конца XIX – начала XX в. Этот период произошли кардинальнех изменения не только в моде, в женском образе, но и в мировоззрении людей по обе стороны Атлантики. Старый мир перестал существовать, аристократы и древние фамилии начали стремительно терять влияние и вес в обществе. В лекции вас ждут женщины, укутанные в меха и перья диковинных птиц, дамы в огромных шляпах, неспособные передвигаться без помощи трости или руки мужчины, первые феминистки и леди Vogue.

Данная лекция посвящена известным брендам, которые занимали важное место на модной сцене первой половины XX века. Имена, такие как Поль Пуаре и Габриель Шанель, знакомы каждому, кто интересуется модой, и стали практически синонимами стиля этого времени. Однако история моды этого периода не ограничивается только этими именами. Первая мировая война, Октябрьская революция и другие значимые события, приведшие к радикальным изменениям в европейском обществе, полностью изменили требования к одежде. Модельеры, реагируя на эти изменения, обновили свои подходы к костюму. В лекции мы обсудим выдающихся модельеров-реформаторов – Джона Редферна, Поля Пуаре, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльзу Скиапарелли, а также то, как их новшества и идеи продолжают влиять на наше представление о стиле и элегантности.

Лекция ориентирована на дизайнеров, чье профессиональное развитие или творческий подъем совпал с началом этого столетия (от МакКуина до Рубчинского), а также на обновленную жизнь модных брендов, которые стали классиками высокой моды еще во второй половине XX века, но успешно адаптировались к новым условиям в новом тысячелетии. В начале XXI века, как и сто лет назад, наблюдается высокий интерес к синергетическим и эклектическим процессам в моде, однако в XXI веке значительно увеличилась роль информационных технологий. Слушатели смогут узнать, как в современном дизайне применяются диджитал-принтинг, VR-технологии и другие новшества; о сотрудничестве высокой моды и масс-маркета, современных художников и дизайнеров, возросшем влиянии культурных процессов Восточной Азии на индустрию, а также о том, как современные модные дома интерпретируют наследие великих кутюрье прошлых эпох.

Женская мода XIX века с ее массивными формами и тугими шнуровками может показаться нам очень неудобной и ограничивающей, однако современники часто имели противоположное мнение. В чем заключались достоинства популярных фасонов 1850-1880-х годов с точки зрения женщин, которые их носили? И за что же всё-таки подвергали критике кринолины, турнюры и корсеты?

Что собой представляет авторский стиль денди Михаила Кузьмина и Николая Гумилева? Как в дореволюционной России мощное сложение сочеталось с изяществом манер, и почему Александр Блок рассердился на дендизм и декаданс? Какие элементы гардероба были знаковыми для Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, а что делало Гиппиус и Тэффи эксцентричными личностями Серебряного века?

Лекция «Молодёжные субкультуры в России: от денди до хипстеров» представляет собой сокращённый университетский курс, который Артемий Троицкий проводил в высших учебных заведениях Англии, Финляндии, Эстонии и США, и который стал основой для книги «Субкультура: о яростных и непохожих». Темой лекции является история молодёжных движений, организаций и субкультур с начала XIX века до настоящего времени. В одном контексте анализируются такие разнообразные явления, как декабристы и стиляги, футуристы и гопники, «лишние люди» и футбольные фанаты. Каждому из молодёжных феноменов предоставляется детальная характеристика, а также рассказывается о самых ярких представителях каждой субкультуры.

Исторические значения термина «вульгарный» очень изменчивы: о вульгарности говорили как Шекспир, так и лорд Честерфилд, а также Джон Рескин. Мы постараемся выяснить, как сформировалось современное понимание вульгарности.

Мы произносим фразу «голая правда», подчеркивая, что не скрываем ничего от окружающих. «Одетый» и «голый» – это не только две противоположные формы тела, но и термины, которые Мишель Фуко использовал для обозначения режима истинности. Ирина Сироткина является историком танца и двигательной культуры, кандидатом психологических наук и ведущим научным сотрудником Института истории естествознания и техники РАН. Она также автор книги «Свободное движение и пластический танец в России» (НЛО, 2012).

Принцип намеренной небрежности включает в себя концепцию «La sprezzatura» – «умение создавать видимость легкости». Этот прием ловко применяли английские денди XIX века.

На протяжении всего ХХ века Фабрика грёз формировала и продолжает формировать не только идеал женской красоты, но и модные образы, предлагая актуальные цвета и силуэты, а также определяя, какие сумочки, туфли и украшения стоит носить, какую делать укладку и какой использовать макияж. За созданием лучших голливудских фильмов стояли легендарные художники по костюмам, которые сумели создать вечные образы, продолжающие волновать зрителей на протяжении десятилетий и побуждающие их подражать кино-костюмам и кино-героиням. На лекции «Голливуд и мода» слушатели узнают о самых известных кино-образах ХХ века и людях, которые их создавали. Лекцию проводит Полина Уханова – руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, обладающая многолетним опытом сотрудничества с российскими и зарубежными музеями.

Мэрилин Монро была и остаётся легендой и секс-символом, уникальным явлением в истории мирового кинематографа. Спустя более полувека после гибели платиновой блондинки, чья главная роль так и не была сыграна, её образ продолжает копироваться и воспроизводиться. На протяжении многих лет над культовыми образами Монро, которые стали знаковыми как для её поклонников, так и для модниц по всему миру, работал Уильям Травилла. Участники лекции узнают о самых ярких образах Мэрилин, их художественных прототипах в искусстве и творчестве известных дизайнеров ХХ века, а также о интересных фактах из жизни и творчества этой выдающейся актрисы. Лекцию проведёт Полина Уханова – руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных курсов, издатель книг по искусству и специалист с многолетним опытом сотрудничества с российскими и зарубежными музеями.