Познавательная литература

«…Журналисты негативно восприняли намерение Художественного театра. Большинство из них выразило возмущение самим фактом адаптации романа для театральной сцены…»

С.Н. Лазарев неоднократно подчеркивал важность нового мышления для людей, и в последнее время эта тема стала настолько актуальной, что автор решил посвятить ей отдельную аудиокнигу. Современное языческое мышление характеризуется крайностями и отсутствием диалектики. Это представляет опасность для цивилизации, поскольку на текущем уровне развития науки и техники стремление уничтожить другого может привести к гибели всех. Только изменение восприятия мира и образа мышления способны спасти человечество от ядерной войны. Автор утверждает, что современная атеистическая цивилизация не сможет перейти к новому мышлению без обращения к Богу и понимания смысла христианства. Он надеется, что слушатели наконец сделают еще один важный шаг к обретению нашего общего будущего.

Любовь может даровать крылья или сжигать их, забирая надежду. Она исцеляет или наносит伤害. Любовь может быть, а может и не быть. Она разнообразна. Но одно можно сказать точно — она существует. Не забывайте любить, это, вероятно, самое важное!

Исследуйте утраченные утопии и осмысляйте будущее вместе с уникальной работой Ирины Кулик. Это фундаментальное исследование современного искусства как мирового, так и российского. К концу XX века будущее, на которое были направлены мечты искусства и общества, перестало восприниматься как «светлое», начав вызывать тревогу или безразличие. «Хонтология» — термин, предложенный французским философом Жаком Деррида и переосмысленный английским исследователем поп-культуры Марком Фишером, — это поиски утраченной идеи будущего в заброшенных утопиях прошлого. «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе» — первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Рикрит Тиравания, Джереми Деллер и Александр Гронский, Джон Рафман и Таисия Короткова, Даниэль Лопатин и Андрей Тарковский. «Книга Ирины Кулик — редкое и счастливое исключение в искусствоведческой литературе. Это текст, написанный человеком, который любит искусство больше, чем себя в искусстве. Книга посвящена важнейшей для каждого из нас теме: образу будущего, поиску новых утопий, без которых не может развиваться социум и не может жить конкретный человек. Одновременно это фундаментальное исследование мирового и российского современного искусства. Оно помогает увидеть имманентную логику его развития и дает внимательному читателю волшебный ключик к пониманию искусства», — Ольга Свиблова, куратор, основатель и директор «Мультимедиа Арт Музея», заслуженный деятель искусств, академик РАХ. © ООО «Издательство АСТ», 2024

О конференции глав государств антигитлеровской коалиции в Тегеране написано много за последние шестьдесят лет, но я осмелюсь утверждать, что никто никогда не описывал это событие так, как сделано в этой книге — честно и открыто, стараясь расставить все точки над i. К нашему большому разочарованию, правда заключается в том, что Советский Союз на этой конференции не был равноправным партнером своих западных "союзников" — нас пригласили, чтобы обозначить задачи и определить наши потребности в материалах, необходимых для их выполнения. И ВСЁ! Мы просто были наняты для решения конкретной задачи — независимо от того, хотели ли мы её выполнять, и без учета жертв, которые понесем в процессе. На наши жертвы Рузвельту и Черчиллю БЫЛО ПЛЕВАТЬ! Это печально осознавать всем, кто считает, что СССР в той войне был самостоятельным игроком. И в завершение — цитата из дневников Александра Довженко — человека, который в 1943 году уже знал, каким станет мир через полстолетия: «…БУДУТ обманы, предательства, продажность, дипломатичный блуд и множество событий в жестоком 44-м году. Полетит Гитлер со своим гитлеризмом в трубу, вынырнут другие немецкие псы, сторгуются с англо-американскими тузами, и станет перед советским великомучеником-воином на Западе дымовая отравленная завеса, которую не пройти и не проехать. И будет много печали от несправедливости и много страданий и трудностей житейских после невиданной щедрости нашей на кровь и смерть в Великой Отечественной войне». Сегодня мы ясно видим ту дымовую завесу, о которой говорил великий украинец — за которой «другие немецкие псы» (и не только немецкие — таких псов в Европе сейчас предостаточно!) сторговавшиеся с «англо-американскими тузами», создают новый миф о Второй мировой — миф, в котором Советский Союз выступает одним из двух её инициаторов (пока, правда, вторым номером — но подождите, ещё не вечер! Завтра мы можем стать её ЕДИНСТВЕННЫМИ виновниками!). И именно для того, чтобы эта подлая и мерзкая ложь не овладела умами слабых людей, и написана эта книга. Не имеет значения, что её прочтут всего лишь десять тысяч человек — важно, что эти десять тысяч никогда не станут частью многомиллионного стада «потребителей», которые послушно жуют идеологическую жвачку, предоставляемую им в готовом виде нашими врагами! Я верю в то, что эти десять тысяч людей с открытыми глазами всегда будут сильнее десятков миллионов живых мертвецов, которые смежили веки и согласны признать ложь правдой. VIVOS VOCO!

Человек с давних пор стремится найти способ освободить свой ум от ненужных знаний, при этом не утрачивая их ценность. С древности и по настоящее время он разрабатывает различные методы и формы их хранения. Люди давно изобрели способы, как сделать свои мысли материальными; например, мы обсудим книгу, важность ее сохранения, рассмотрим реставрационные работы, с ней связанные, и, конечно, современную цифровую копию. Книга по-прежнему является культурным наследием всего человечества, и это необходимо осознавать и охранять. Давайте сначала разберемся, о чем мы будем говорить, что такое книга, итак... читаем первую главу!

Бормотухой в период Брежнева называли новое недорогое вино. В этой лекции Наталия Лебина расскажет о том, как и почему оно возникло, а также о расшифровке аббревиатуры В.И.Н.О.

Девятая лекция охватывает творчество Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, новшества в тональной системе, мелодии и форму, а также советский «романтизм».

Смена эпох часто приводит к изменению вкусовых привычек у больших групп людей. В этой лекции Наталия Лебина обсудит, как в СССР происходила вестернизация вкусовых предпочтений граждан.

На протяжении всей своей истории правительство СССР осуществляло эксперименты по внедрению новых блюд в рацион граждан. В этой лекции вы узнаете о вегетарианстве 20-х годов, о производстве и торговле хлебом, а также о рыбной и птичьей промышленности в условиях нехватки продуктов.

В конце 1970-х годов в Советском Союзе начали серьезно беспокоиться о проблеме загрязнения окружающей среды. Основной причиной этого было то, что значительное количество бытовых отходов отправлялось на полигоны для захоронения. Это, в первую очередь, связано с недостаточно развитой системой сбора вторичных материалов. С 1979 по 1985 годы сотрудники Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) работали над программой «ВТОМАР – Вторичные материальные ресурсы». Результатом их трудов стала комплексная система сбора и утилизации отходов, охватывающая все этапы – от пунктов накопления до формы работников служб.

Кто такие одинокие гении начала XX века? В восьмой лекции мы обсудим Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье и других участников Ассоциации современной музыки.

Модернист Осип Цадкин интерпретирует образы мифологических персонажей (Ниобы и Орфея, Дафны и дискобола, менад и дриад, кор и Прометея), придавая им современное значение.

Итак, шестая лекция. В 1897 году произошла значимая встреча К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Начинается новая эра всесторонних реформ в театре, возникает известная система Станиславского. Приходят два автора, которые изменят русский театр, – Чехов и Горький.

Лекция посвящена исследованию творческой поэтики художников «Мира искусства» (1898–1904; 1906; 1910–1924, Санкт-Петербург; 1927, Париж) – группы единомышленников, которая трансформировалась в выставочное объединение, новаторская эстетика которого основывалась на принципах модерна. Уникальный характер ретроспективной мечтательности и артистической ностальгии по идеалу, присущий работам таких ведущих мастеров «Мира искусства», как А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, М.В. Добужинский и других, связан с развитием первой волны символизма в истории русского изобразительного искусства, а также с дальнейшими поисками в области синтеза искусств, выдающимся выражением которых стали «Русские сезоны» Сергея Дягилева.

Общественное табу на любовь и эротику в СССР прошло через множество изменений. В этой лекции вы узнаете, как Советский Союз изменил свое отношение от «дружбы» и «уважения» к «любви».

В лекции рассматривается жизненный и творческий путь Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) в свете индивидуальных характеристик его личности. Визуальное мифотворчество художника, основанное на истинных духовных прообразах, определило его ключевую роль не только в русском символизме и модерне, но и в модернизме в целом. Интуиция пластических открытий и уникальность поэтики искусства мастера позволяют и сегодня, как и у Александра Бенуа, говорить о рубеже XIX–XX веков как об «эпохе Врубеля».

Русская композиторская школа – это музыкальные традиции, завоевавшие признание по всему миру. Мы гордимся этими именами и черпаем вдохновение из их творческого наследия. Однако можем ли мы с уверенностью утверждать, что понимаем, как и почему русская классическая музыка обладает таким значимым влиянием на мировую культуру?

Кто стоит во главе японского пантеона? В данной лекции вы познакомитесь с отношениями между богами, солнечным божественным образом, а также с ключевым мифом японской мифологии – укрытием Аматэрасу в Небесном Гроте.

Лекция посвящена особенностям проявления поэтических принципов творческого мышления в искусстве выдающегося русского художника эпохи модерна Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870–1905). Иконографическая структура его произведений и индивидуальные черты пластического языка определяют образный мир Борисова-Мусатова как полноценный художественный универсум, который, согласно законам символизма, обладает собственными временными и пространственными характеристиками.