Познавательная литература

Во второй лекции цикла обсудим семью Скрябиных. Какова судьба двух ветвей: Александровичей и Владимировичей Скрябиных? Какая информация о семье сохранилась до наших дней?

Александр Николаевич Скрябин – российский композитор и пианист. Яркий представитель символизма в музыке, он разработал концепцию свето-цвето-звука. В этой лекции вы познакомитесь с жизнью Александра Скрябина. Лектор также обсудит некоторые мифы и легенды о жизни композитора.

Заслуженный деятель искусств, лауреат Премии Правительства России Павел Любимцев представит свою авторскую художественно-познавательную программу «Наша древняя столица» (главы из книги Натальи Кончаловской). Стихотворное повествование известной российской писательницы в увлекательной и понятной форме освещает древнейшие страницы истории допетровской Руси.

В данной лекции мы обсудим пианистов, которые продолжают традиции школы Гольденвейзера.

*НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) БЫЛ ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ФИЛИППОВЫМ ИВАНОМ БОРИСОВИЧЕМ, ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ФИЛИППОВА ИВАНА БОРИСОВИЧА. Джеймс Ван – вероятно, самая значительная фигура в хоррор-индустрии последнего десятилетия, чье влияние затрагивает как студийные фильмы ужасов, так и независимых авторов. Чтобы понять его творчество, необходимо не только погрузиться в мир страха, но и тщательно изучить несколько его основных работ. О ключевых концепциях и открытиях фильмографии Вана рассказывает Дмитрий Соколов – эксперт в области хоррора, автор RussoRosso, Disgusting Men и «Искусства кино», а также преданный поклонник таланта режиссера. На дизайне обложки представлен портрет Джеймса Вана © JC OLIVERA/GETTY IMAGES.

*ДАННЫЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) СОЗДАН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) ПЕРЕДАН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ФИЛИППОВЫМ ИВАНОМ БОРИСОВИЧЕМ, ЛИБО СВЯЗАН С ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ФИЛИППОВА ИВАНА БОРИСОВИЧА. Чтобы разобраться вместе с подкастом «Хранители» в контексте хоррора 2010-х годов, необходимо рассмотреть не только развитие жанра за последние десять лет, но и немного углубиться в историю фильмов ужасов, а также сопоставить кошмары на экране с повседневными страхами. На обложке использован кадр из фильма «Прочь» © Universal Pictures

Семья Скрябиных обладает не только композиторами и музыкальными талантами, но и театральными деятелями. Из четвертой лекции вы узнаете, какую значимость театр имел в жизни этой семьи.

Существует множество тем как в жизни, так и в литературе. Скорее, это большое количество явлений, которые приводят к нескольким темам, вызывающим у меня интерес. Журналисту неизбежно приходится делать выбор, и жаль терять то, что остаётся за пределами внимания или затрагивать слишком поверхностно. Я уже писал о нашей "обывательщине", но эта тема по-прежнему актуальна и безгранична...

Идиомы – это языковые единицы, которые содержат историю и культуру страны. Изначальный смысл этих выражений зачастую теряется, и словосочетание начинает восприниматься как каламбур. В данных лекциях рассматривается происхождение множества идиом, ставших частью английского языка.

Театр в России после распада Советского Союза стал местом для эскапизма. Это пространство, куда люди приходят, чтобы ощутить стабильность, как отмечает Елена Ковальская, директор Центра имени Вс. Мейерхольда. «Наши люди утратили привычку к театру. Они приезжают в Москву для заработка. Мы даже начали воспринимать это как некое ремесло – превратились в аппараты для зарабатывания денег», – говорит Айнаш Козубаева, создатель театра «Аян». Существует ли возможность для современной театральной сцены стать связующим звеном между «местным» и «мигрантским» сообществами? На первый взгляд, такая связь не налаживается: традиционный российский театр не проявляет интереса, а редкие попытки социального театра работать в этой сфере оказываются довольно поверхностными, лишь имитируя решение реальных проблем. В то же время театр мигрантов из Кыргызстана «Аян» функционирует отдельно от русскоязычной аудитории. В четвертом эпизоде подкаста «Точка перемещения» обсуждение этих вопросов с социальным исследователем Марком Симоном, директором Центра имени Вс. Мейерхольда (ЦИМ) Еленой Ковальской и создателем театра «Аян» Айнаш Козубаевой приводит к интересному диалогу между двумя театрами – ЦИМ и «Аян».

Героиня второго выпуска нашего подкаста – Фиона Тан. Эта художница сочетает в своих работах техники документального кино, архивного исследования и живописного конструирования реальности. Фиона Тан создала для голландского телевидения фильм о своих поисках корней в Китае, подготовила инсталляцию для Венецианской Биеннале, посвященную путешествиям Марко Поло, и рассказала историю Нелли, внебрачной дочери Рембрандта, оказавшейся в Джакарте. В центре нашего внимания сегодня будут вопросы отношений Востока и Запада, поиска национальной идентичности и выявления скрытых механизмов, действующих в культуре.

Фильмы Ингмара Бергмана, одного из самых значимых представителей авторского кино, открывают возможности для множества интерпретаций, которые часто конфликтуют между собой. В лекции предлагается рассмотреть его работы через призму двух очевидных доминант творчества Бергмана. Первая – это кинематографическое исследование женской сущности, которое выходит далеко за пределы психологического или экзистенциального анализа гендерных отношений. Вторая – уникальный подход Бергмана к использованию крупного плана. Внимание будет сосредоточено на том, как парадоксальное сочетание максимальной близости и дистанции в его крупном плане создает особый способ феминизации маскулинного мира. Олег Аронсон – кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института философии РАН, автор книг «Богема: опыт сообщества» (2002), «Метакино» (2003), «Коммуникативный образ» (2007), «Силы ложного» (2017), «Кино и философия: от текста к образу» (2018) и множества статей по теории кино и современной философии.

Как Старостины могли ликвидировать Сталина с помощью «стреляющей бутсы», разгром института физкультуры и другие дела расстрельного характера эпохи «большого террора». Обсуждаем репрессии в советском спорте вместе с историком Сергеем Бондаренко.

Лукресия Мартель – аргентинский режиссёр, сценарист и продюсер, представляющая новое аргентинское кино. Ее фильмы становятся значительными событиями на международных кинофестивалях в Каннах, Венеции и Торонто. Критики считают её одной из ключевых фигураль современного испаноязычного кино. Евгений Майзель – писатель и критик, занимающий пост шеф-редактора на сайте журнала «Искусство кино» kinoart.ru. Он является автором книги «Рождение постчеловека» (1998) и членом Гильдии киноведов и кинокритиков России, а также членом FIPRESCI.

Первая серия подкаста посвящена одному из самых значимых художников в истории видеоарта. Это личность, чье имя вспоминают в первую очередь, когда речь заходит о видео. Он стал первым, кто взял в руки видеокамеру и начал систематически исследовать ее возможности: Нам Джун Пайк. В этом выпуске мы обсудим, какой была арт-сцена 1960-х, поговорим о неодадаизме и музыке Джона Кейджа, рассмотрим магнитное поле, суперспособности телевидения и то, как небольшая видеокамера изменила ход истории искусства.

В данной лекции будет обсуждаться Михаил Плетнев и его вклад в музыкальное искусство.

На лекции вы познакомитесь с материалами, используемыми в скульптуре, их характеристиками, а также с технологиями и методами работы с ними, применяемыми мастерами прошлого и современными скульпторами.

Лекция представляет собой обзор исторических, культурных и социальных событий и явлений, которые стали предпосылками для возникновения социального театра. В ней рассматриваются основные направления социального театра в двадцатом веке, а также история развития инклюзивного и социального театра в России, начиная с документального театра и заканчивая проектом Бориса Павловича «Квартира», который был реализован при поддержке фонда «Альма Матер».

В данной лекции мы обсудим Наума Штаркмана и его вклад в музыку.

В четвёртой серии мы поговорим о загадочном китайском художнике по имени Янг Фудонг. В своих произведениях он объединяет эстетику Film noir, меланхолию Новой волны и изящество традиционной восточной живописи. Герои Фудонга — это мечтательные и тоскующие молодые интеллектуалы, которые стремятся найти опору в «вывихнутой» капиталистической реальности. Они задумчиво бродят по городским улицам или позируют в рекламе Prada, невольно задавая нам вопрос о том, где заканчивается пелена симуляции, за которой можно обнаружить подлинную реальность.