Познавательная литература

Проект «Манеж. Просвещение» приглашает вас стать участником летнего курса лекций и семинаров театрального критика, редактора журнала «Театр», постоянного корреспондента газеты «Коммерсант» Аллы Шендеровой. Что происходит с театром в 21-м веке и почему он не собирается исчезать? Где сегодня происходит основное действие: на сцене или в вашем сознании?! Как смотреть, понимать, говорить и даже писать о современном спектакле? Вас ждут не только теоретические, но и практические занятия, в ходе которых вы ознакомитесь с принципами написания небольших текстов различных жанров: от газетной рецензии до блог-поста, и сможете попробовать свои силы. А также получите представление о новых трендах в отечественном и мировом театре.

Наивное искусство представляет собой радикально необычную сферу художественного творчества. Этот термин, возникший в французской художественной критике в конце XIX – начале XX века, охватывает разнообразное творчество художников-самоучек. Художники-наивы не обладают системными знаниями о технике рисования и истории искусства, и в своих произведениях они подвержены влиянию самых различных источников – от традиционного народного творчества до современных арт-практик и элементов массовой культуры. В то же время им присущи яркая индивидуальность таланта, решительный художественный стиль, а также откровенность и искренность замысла. Мы обсудим, в чем заключается специфика этого маргинального и притягательного искусства, а также выясним, чем наивное искусство отличается от аутсайдер-арта (или не отличается?).

Сравнивая историю наивного искусства XX века в Европе, США и России, можно заметить, что отечественный наив, вероятно, по своему духу ближе к американскому, чем к французскому. В нашей стране и в Америке художественный стиль самоучек во многом сохранял связь с крестьянским восприятием мира. Тем не менее, советское наивное искусство представляет собой совершенно самостоятельный и уникальный феномен: государство уделяло большое внимание художественной самодеятельности как идеологическому инструменту формирования нового советского человека, и по всей стране возникла сеть различных учреждений для художников-наивов – от кружков до заочного университета.

В данной лекции мы обсудим выдающихся зарубежных пианистов конца XX – начала XXI века, которые продолжают традиции русской пианистической школы.

Фразовые глаголы являются важной составляющей английского языка. Чем они отличаются от обычных глаголов? Как их изучить? И, что самое важное: как запомнить? Для многих, кто изучает английский, эта тема зачастую представляется крайне сложной и утомительной. Однако на самом деле все не так страшно, как может показаться сначала. В серии кратких лекций мы исследуем наиболее интересные фразовые глаголы, проанализируем их значения, особенности использования и поможем слушателям расширить свой словарный запас на десяток-другой новых увлекательных фразовых глаголов.

Эта лекция посвящена истории появления и эволюции орденской системы в России, а также ее национальным особенностям. В структуре лекции каждому ордену Российской Империи отведен отдельный раздел. Лекцию проводит научный сотрудник Музея В.А. Тропинина и художников его времени, Александр Владимирович Погодин.

Фразовые глаголы являются важной частью английского языка. Чем они отличаются от обычных глаголов? Как их освоить? И самое главное: как их запомнить? Для многих, кто изучает английский язык, эта тема часто выглядит довольно сложной и утомительной. Однако на самом деле все не так страшно, как может показаться с первого взгляда. В серии кратких лекций мы обсудим самые интересные фразовые глаголы, разберем их значения, нюансы использования и поможем слушателям расширить свой словарный запас на десяток-другой новых увлекательных фразовых глаголов.

На примере работ художника и с участием спикера мы изучим, как функционируют медиа, а также какие методы они используют, чтобы привлечь внимание зрителя к его внутреннему миру.

Почему канадцы полюбили Анатолия Тарасова? Что привело к его титулу «отец советского хоккея»? Кто же на самом деле стал основоположником хоккея в СССР? Тарасов как миф, Тарасов как рассказчик мифа и Тарасов как реальный человек.

О фильмах и режиссёрах пишут не только рецензии, но и множество подробных материалов. Нельзя забывать о крупных интервью, артистических профайлах, годами создаваемых книгах, выставках-блокбастерах и популярных спектаклях. Как донести до аудитории информацию о фильме так, чтобы захватить внимание к его создателям и идее? Мы рассмотрим это на примере впечатляющих журналистских работ: расследований, очерков, документальных книг и фильмов о процессе создания кино и судьбах его авторов. Также расскажем о том, как фильмы становятся основой для ретроспективных выставок и источником вдохновения для театра и медиа-искусства.

В этой лекции мы рассмотрим Марию Гринберг и её вклад в музыкальное искусство.

Лекция о том, как трансформировались герои мелодрам с течением десятилетий.

Это будет обсуждение театра в самом широком смысле. О современном театре, его языке и эстетике, о том, как и с каких позиций воспринимать современный театр, о традициях Станиславского и о том, как классические формы театра продолжают существовать в наши дни, о технологиях актерского существования, о воспитании актеров, о том, как меняется театральное искусство в новую цифровую эпоху и, наконец, о личном опыте и выдающихся личностях. И, конечно, об Олеге Табакове.

Восточноевропейское кино, «берлинская школа», греческая волна и бельгийские мастера – каким образом они взаимодействуют со своей историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кинематографе?

В первом сезоне на наших экранах появится видеоарт. Это авангардная практика художников, которые объединяют элементы кино, телевидения, живописи и перформанса, чтобы исследовать границы современной медиареальности. В каждой серии подкаста мы представляем одного из ведущих видеохудожников и, обсуждая его творчество, поднимаем вопросы о сущности медиума, скрытых механизмах мира искусства, изломах языка и следах на теле общества, которые открылись перед объективом видеокамеры.

Романы о футболе как форма производственного романа. Почему в советской художественной литературе не возник образ спортсмена, который поднялся на ноги из самых низов? Коллаборация подкаста PROспорт с шеф-редактором Storytel Константином Мильчиным.

Баухаус, основанный в 1919 году Вальтером Гропиусом, просуществовал 14 лет, однако идеи этой школы нашли отражение в различных сферах искусства и культуры и развивались в разных странах, включая Россию. Это вполне закономерно. Баухаус был прогрессивным как в составе преподавателей, среди которых были Василий Кандинский, Пауль Клее, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь, Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, так и в методах обучения, где практика и эксперименты ценились наравне с фундаментальными знаниями. На сегодняшний день работы, созданные сто лет назад в Баухаус, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем же секрет такого успеха, какое влияние оказал Баухаус на развитие интернационального стиля, кто положил начало современной колористике, когда был основан «Новый Баухаус», и как ученики Баухаус способствовали развитию советских городов – об этом и многом другом мы обсудим на лекции.

Серия лекций драматурга Валерия Печейкина посвящена работе с документальными материалами. Валерий Печейкин расскажет о своем опыте создания оригинальных пьес и фильмов, основанных на исторических данных. Зрители смогут увидеть отрывки из известных документальных фильмов и узнать, как изменялось восприятие документальности с момента появления кино. Название «Новый документ» намекает на то, как текстовый редактор автоматически именует новый файл. Таким образом, цифровая среда создала обстоятельства, при которых практически любая видеозапись может считаться документальным фильмом. Чем отличается запись с камеры наблюдения от оскароносного фильма? И существует ли между ними разница? На эти вопросы ответят участники курса «Новый документ». Валерий Печейкин – драматург и сценарист. Он является постоянным автором и куратором московского театра «Гоголь-центр», а также автором текстов к спектаклям «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь», «Девять». Он написал пьесу «Идиоты» по фильму Ларса фон Триера, которая была представлена на Авиньонском фестивале (реж. Кирилл Серебренников), а также пьесу «Кафка» и другие. Валерий является соавтором сценариев фильмов «Дирижер» и «Дама пик» Павла Лунгина. Он также является автором сценария фильма «Кислота» (реж. Александр Горчилин), который стал победителем в номинации «Дебют» на фестивале «Кинотавр 2018». Кроме того, он участвовал в международной программе фестиваля Берлинале в 2019 году. Валерий Печейкин является колумнистом журналов GQ, S7, Коммерсант Lifestyle и Москвич Mag. Он лауреат премий «Дебют» и «Новая драма», а также участник фестиваля драматургии «Любимовка» и международного семинара для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Его тексты были опубликованы в различных литературных журналах и издательствах, таких как Esquire и «Митин журнал».

Об истории района поведает Денис Дроздов, писатель и краевед, автор книг «Большая Ордынка. Прогулка по Замоскворечью» и «Историческая Москва».

В данной лекции мы обсудим Якова Зака и его вклад в музыку.