Познавательная литература

На седьмой лекции поговорим о приятнейшем – о десерте. Он был завершением парадного застолья. За приготовление сладкого отвечали кондитеры, они же являлись главными специалистами в вопросах декорации стола: готовили и расставляли «пастилажные пирамиды» и «конфекты» в вазах. На десерт подавали различные сорта сыров, взбитый крем и конфитюр, пирожные и мороженое. Для подачи этих кушаний существовала специальная утварь: маленькие чашечки из фарфора с крышками и без них, блюда и чаши для фруктов и компота.

На шестой лекции обсудим российских гурманов XIX века, среди которых был знаменитый баснописец И. А. Крылов, утверждавший, что «едят все, а обедают только избранные». Обед считался главной трапезой дня, и при его подготовке учитывались оформление зала, меню, выбор вин, обслуживание стола и искусство беседы за столом. Однако в XIX веке завтрак также занял значительное место в расписании питания. Он мог быть как домашним, так и праздничным, подаваться в дороге или в гостях, проходить в уютной обстановке или в формате официального делового застолья. Русские на завтрак предпочитали разнообразные блюда, от устриц до простокваши, а пышный завтрак в час дня обязательно включал стерлядь и шампанское.

На пятой лекции будет обсуждаться, как и что ели аристократы XVIII века. Аристократическое застолье предполагало роскошную сервировку и оформление стола, разнообразие блюд и обширную винную карту. В домах знати можно было попробовать лучшие кулинарные изыски французских поваров: фрикандо, цыпленка по-перигорски или суп-консоме. Из этой лекции вы узнаете, какая кухня считалась эталоном, как подавались блюда и что об этом думали современники.

Четвертая лекция посвящена коронационным обедам императоров XIX века. В этот период в оформлении коронационных трапез появились новые элементы, связанные с развитием русского стиля в искусстве, и были созданы специальные сервизы для этих мероприятий. На лекции обсудим, какие новшества празднества принес новый век, как вернулась мода на традиционные национальные блюда, такие как борщи и расстегаи, а также как один из аристократов создал гурьевскую кашу.

На третьей лекции мы обсудим коронационные обеды императоров XVIII века. Для каждой коронации разрабатывалось новое меню с учетом кулинарных новинок и модных тенденций того времени, а также тщательно продумывались сервировка, оформление зала и музыкальное сопровождение. Важную роль играли церемониальные действия, связанные с коронацией: раздача памятных медалей, вынос блюд. В ходе этой лекции вы узнаете, как при Петре I изменились традиции застолья, его этикет и меню, где проходили коронации и коронационные обеды российских императоров, как Франция стала законодателем мод на блюда и сервировку стола, а также какие кушанья и напитки предпочитали императоры и императрицы.

Четвертая лекция будет посвящена выдающимся ювелирным предприятиям XIX века. С 1837 года поставщиком двора стало предприятие И. Сазикова, которое специализировалось на производстве столового серебра и скульптурных изделий. В 1851 году в Москве появилась ювелирная фирма Павла Овчинникова, известная своими эмалированными изделиями в традиционном русском стиле. Также известна фабрика И. П. Хлебникова, производившая широкий ассортимент изделий из серебра: столовую утварь, портсигары, шкатулки и коробочки, а также сотни драгоценных пасхальных яиц. В оформлении использовались разнообразные техники, включая чеканку, чернь, скань и живописную эмаль. На лекции мы также обсудим творчество предприятия П. И. Оловянишникова.

Вторая лекция освещает разнообразие творческих направлений компании Фаберже. Драгоценные украшения, создававшиеся по эскизам художников-дизайнеров, были предназначены для публики с различным уровнем дохода. Удивительные по красоте и стоимости колье и диадемы, модные в начале XX века сотуары, а также недорогие, но элегантные броши, запонки и пуговицы выделялись оригинальным дизайном и тщательным исполнением ювелирных техник. В дополнение к украшениям, компания производила полезные в повседневной жизни изделия: рамки для часов и фотографий, портсигары стильного дизайна, серебряные чайные сервизы и солонки.

Компания Фаберже была основана в середине XIX века в Петербурге и к концу века приобрела всемирную известность. Она исполняла заказы российского императорского двора, а также многих королевских домов Европы. Продукция фирмы отличалась широким ассортиментом, разнообразием стилей и материалов, а также высочайшим качеством ювелирного исполнения. Первая лекция будет посвящена самым знаменитым творениям компании: императорским пасхальным подаркам. В 1885 году император Александр III заказал для своей жены в качестве подарка на Пасху драгоценное яйцо «Курочка», внутри которого скрывались маленькие сюрпризы. С тех пор на протяжении тридцати лет практически ежегодно на фирме создавались пасхальные сувениры, владельцами которых становились императрицы Мария Федоровна и Александра Федоровна.

Заключительная лекция цикла посвящена чаю и чаепитию. Чай начали пить в России во времена Петра I, его доставляли из Китая сухим путем. В 1740-е годы появился самовар, который со временем стал символом русского стола. В XIX веке чаепитие превратилось в отдельную трапезу в России и приобрело национальный колорит. Вы узнаете, чем отличается чай по-английски от чая по-русски, какие закуски и сладости предлагали гостям за чайным столом, как изменялись традиции сервировки и какие чаи предпочитали русские императоры.

Восьмая лекция посвящена истории чая и горячего шоколада в России в XVIII – начале XX века. В эпоху Петра I вошедший в моду кофе стали пить при императорском дворе и в домах аристократов, подавать на ассамблеях и в кофейнях. Кофе и горячий шоколад требовали особенной утвари, их пили в разное время дня, включали в меню парадных застолий в 19 веке. На лекции вы узнаете также, как относились к этим напиткам в разное время, какой кофе пили императрицы, когда и кто мог пить горячий шоколад, а также по какому рецепту его готовили.

Вторая лекция курса посвящена алкогольным напиткам и драгоценной посуде, использовавшейся на пирах, а также постному и масленичному меню. На царских застольях подавали меды и европейские вина, которые употребляли из сосудов разных форм. Ковши и братины были древнейшей русской утварью. В этой лекции вы узнаете, какие меды и вина предпочитали цари, какие блюда и дары природы подавали на постных пирах, а также чем меню масленичного пира отличалось от других.

Первая лекция цикла посвящена царским пирами XVI-XVII веков: их обслуживанию, этикету и меню. В меню входили традиционные русские блюда, приготовленные по древним рецептам, такие как зажаренные лебеди с лимонами, студень и щучьи головы с хреном. Из этой лекции вы узнаете, как часто проходили пиры и кто ими управлял, как определить, что царь к вам благосклонен, а также что писали о пирах гости, которые на них побывали.

Современники с гордостью отмечали: «Существуют отрасли производства, в которых мы, русские, не имеем равных в Европе». К таким отраслям относились изысканные серебряные и золотые изделия, созданные российскими мастерами. В это время в Санкт-Петербурге и Москве появились множество ювелирных компаний, производивших разнообразные изделия: украшения, портсигары, шкатулки, чайные сервизы, сувениры в русском стиле. Третья лекция посвящена старейшей компании столицы — фирме Болин, известной своими украшениями с бриллиантами, сапфирами и изумрудами исключительного качества.

Рекламная кампания и создаваемый ею ажиотаж сегодня становятся важнее самих событий, и немногие способны отделить произведение искусства от его имиджа в социальных сетях. Способ технического воспроизведения объекта искусства зачастую оказывается важнее его актуальности и содержания, а культурная ценность определяется рыночной стоимостью. Как заработать на искусстве и не потерять себя? Как утратить себя и не заработать? Как заработать и потерять себя? Разберемся на примере саги “Звездные Войны” Джорджа Лукаса, которая является одним из самых популярных продуктов массовой культуры и, что немаловажно, успешна в плане сборов. Своими экспертными взглядами по этому вопросу с нами поделится культуролог и основатель фестиваля современного искусства “ФОРМА” Юрий Кассин.

Герой пятой серии подкаста – замечательный Мэтью Барни. В своих работах он создает целые вселенные. Барни называет свои произведения скульптурами, подчеркивая их пространственное значение и конкретное существование здесь и сейчас, прямо перед зрителем. Видео для него становится способом продемонстрировать, как в этих фантастических декорациях загадочные существа разыгрывают созданные самим художником версии мифа о жизни, смерти и перерождении. Мифы Барни по своему масштабу не уступают египетским и греческим – кровь и желчь, золото и комья грязи, секс и экстатический танец – всё это объединяется в его видеосимфонии.

В третьем эпизоде подкаста мы обсуждаем пересечение видеоарта и перформанса. Нашим гостем станет Крис Бёрден, художник, который сделал риск неотъемлемой частью своего творческого подхода. Ползание по битому стеклу в рекламном блоке телеканала, захват ведущей телепередачи о современном искусстве в заложники, лежание в музее под стеклом до тех пор, пока кто-то из зрителей не вмешается – такие смелые и в то же время тщательно продуманные проекты сделали Бёрдена одним из самых известных и радикальных перформеров. Это прекрасная возможность для нас обсудить, какую роль играет прямое действие в видеоарте и как экранное искусство может вызвать глубокий отклик у зрителя.

Путешествие – это то, чего нам так не хватало в этом году. Дальние странствия не только вдохновляют, но и позволяют открыть внутренние ресурсы для преодоления жизненных трудностей. Музыка и путешествия в этом отношении очень схожи – оба этих аспекта помогают обрести новую силу и гармонию. Поэтому не удивительно, что перед перформансом “INSIDE MUSIC” мы поговорим с человеком, который готов поделиться своим личным опытом поиска внутренней силы в самых удивительных уголках мира. На встрече мы узнаем, как бывший маркетолог кардинально изменил свою жизнь и основал агентство путешествий, специализирующееся на нестандартных турах. Сергей расскажет о том, что стало поворотным моментом в его жизни и кардинально ее изменило, а также поделится самыми яркими историями из своей карьеры.

Об истории района расскажет Павел Гнилорыбов, историк-москвовед, научный сотрудник Центра Гиляровского Музея Москвы.

Удивительно откровенная и насыщенная биография одной из самых влиятельных женщин в мире искусства. Пегги Гуггенхайм (1898–1979) – главная покровительница художников XX века и увлеченный коллекционер – создала выдающуюся коллекцию искусства первой половины прошлого столетия, в которую вошли работы Пабло Пикассо, Джексона Поллока, Константина Бранкузи, Жоана Миро, Александра Кольдера, Виллема де Кунинга, Марка Ротко, Альберто Джакометти и Марселя Дюшана. В 1938 году она открыла свою первую галерею современного искусства в Лондоне, а затем – знаменитую галерею Искусство этого века в Нью-Йорке. После краткого брака с третьим мужем, художником Максом Эрнстом, Гуггенхайм вернулась в Европу, осев в Венеции, где провела оставшуюся жизнь, открыв один из самых посещаемых музеев современного искусства в Италии. © Эвербук

Замечательная книга Сергея Тимофеевича Аксакова «Записки об уженье» была опубликована в 1847 году. После переезда с Урала в Москву в 1826 году Аксаков познакомился с Н. В. Гоголем, который оказал значительное влияние на его творческую судьбу. Гоголь рекомендовал, а затем и настаивал на том, чтобы Аксаков записывал все свои воспоминания. В конечном итоге Сергей Тимофеевич последовал совету друга и решил рассказать читателям о своем первом увлечении, которое прошло через всю его жизнь, — об уженье рыбы. Как отмечал Аксаков, уженье является одним из видов охоты, не с ружьем, а с удочкой и сетями. Оба этих вида охоты служат на пользу человеку, приближая охотников к природе и друг к другу. В вступлении Аксаков указывает, что написал эту книгу «для рыбаков по призванию, для охотников, для которых слова „удочка“ и „уженье“ — магические, сильно воздействующие на душу». «Записки об уженье рыбы» (изначальное название «Записки об уженье») стали первой частью «охотничьей» трилогии С. Т. Аксакова. Книга была выпущена анонимно, а в Вступлении автор подписался как С. А. и посвятил ее «Моим братьям и друзьям Н. Т. и А. Т. А-мъ».