Медицина, здоровье

Что представляет собой «хороший цвет» лица и как его можно достичь? О чем он упоминал и в чем заключалась его вредность?

Война является не всегда заметным, но значительным аспектом в истории обувного дизайна. Это рассказ о том, как военные события, повседневная жизнь, технологии и выдающиеся полководцы оказывали влияние на развитие обуви.

Как преобразовывалось представление о «красоте» в XX веке: от устранения гигиенической необразованности до появления первых клиник красоты, а также расцвета парфюмерии и косметологии.

Лекция о истории зонтика в восточной и европейской культурах. Появление терминов «зонтик» и «зонт» в русском языке. Разработка различных механизмов для зонтов.

Исторические значения термина «вульгарный» очень изменчивы: о вульгарности говорили как Шекспир, так и лорд Честерфилд, а также Джон Рескин. Мы постараемся выяснить, как сформировалось современное понимание вульгарности.

В 1980-е годы в нашей стране начали обсуждать недостатки системы градостроительства, такие как недостаточное внимание к созданию комфортной городской среды и игнорирование уклада жизни жителей. В 1986 году в одном из районов Тбилиси проходил градостроительный, архитектурный и дизайнерский эксперимент по созданию принципиально новой предметной среды. Дизайнеры разработали пять модульных элементов, из которых формировались различные уличные конструкции — от киосков и питьевых фонтанов до скамеек и детских песочниц.

Каблук – наиболее заметный элемент обуви. Рассказ о том, как возникали его виды, как они эволюционировали с течением времени и от чего зависело их название.

На протяжении всего ХХ века Фабрика грёз формировала и продолжает формировать не только идеал женской красоты, но и модные образы, предлагая актуальные цвета и силуэты, а также определяя, какие сумочки, туфли и украшения стоит носить, какую делать укладку и какой использовать макияж. За созданием лучших голливудских фильмов стояли легендарные художники по костюмам, которые сумели создать вечные образы, продолжающие волновать зрителей на протяжении десятилетий и побуждающие их подражать кино-костюмам и кино-героиням. На лекции «Голливуд и мода» слушатели узнают о самых известных кино-образах ХХ века и людях, которые их создавали. Лекцию проводит Полина Уханова – руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, обладающая многолетним опытом сотрудничества с российскими и зарубежными музеями.

История белого свадебного платья в Европе и России, иллюстрированная примерами из жизни королей и знаменитостей – от средневековья до советской эпохи.

На первой лекции культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённой моде античного периода, участники узнают о древнеегипетском стиле, познакомятся с модой и популярными силуэтами Древней Греции и Рима, а также исследуют сложные взаимосвязи моды и архитектуры.

Лекция о возникновении веера, краткий обзор истории и его эволюции в европейской моде. Опахала, веера-флюгеры и различные типы складных вееров.

Послевоенные годы стали временем формирования отечественного дизайна как профессиональной сферы. Контраст между разрушенной войной жизнью и потоком трофейных товаров, восстановление мирной жизни способствовали развитию художественного конструирования – этот термин до конца 1980-х годов в нашей стране заменял слишком «буржуазное» слово «дизайн». Хрущёвская оттепель открыла советскому человеку доступ к удобному и красивому предметному миру Запада – так возникло стремление «жить хорошо здесь и сейчас». Чтобы удовлетворить потребности нового общества потребления, необходимо было задуматься об эстетических качествах производимых товаров.

В советских фильмах 30-40-х годов главные персонажи одеты скромно и неприглядно. Почему это происходит? И кто же выглядел нарядно и стильно в кино тех лет?

Данная лекция посвящена известным брендам, которые занимали важное место на модной сцене первой половины XX века. Имена, такие как Поль Пуаре и Габриель Шанель, знакомы каждому, кто интересуется модой, и стали практически синонимами стиля этого времени. Однако история моды этого периода не ограничивается только этими именами. Первая мировая война, Октябрьская революция и другие значимые события, приведшие к радикальным изменениям в европейском обществе, полностью изменили требования к одежде. Модельеры, реагируя на эти изменения, обновили свои подходы к костюму. В лекции мы обсудим выдающихся модельеров-реформаторов – Джона Редферна, Поля Пуаре, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльзу Скиапарелли, а также то, как их новшества и идеи продолжают влиять на наше представление о стиле и элегантности.

Лекция о необычном материале, промышленном шпионаже, Великом шелковом пути, шелке и его роли в истории и культуре.

История кошелька и сумки: от сарацинских сумок-омоньеров эпохи крестовых походов до несессеров XIX века и современных дизайнерских сумок. Многообразие форм и материалов. Уникальные сумки: «хвосты» шаперонов и длинные рукава традиционных русских платьев.

Чем окрашивали ногти до появления лака для ногтей? Как французский маникюр связан с эволюцией бактериологии? Какую роль в создании лака для ногтей в 1920-30-е годы играли дореволюционные фильмы?

Лекция «Молодёжные субкультуры в России: от денди до хипстеров» представляет собой сокращённый университетский курс, который Артемий Троицкий проводил в высших учебных заведениях Англии, Финляндии, Эстонии и США, и который стал основой для книги «Субкультура: о яростных и непохожих». Темой лекции является история молодёжных движений, организаций и субкультур с начала XIX века до настоящего времени. В одном контексте анализируются такие разнообразные явления, как декабристы и стиляги, футуристы и гопники, «лишние люди» и футбольные фанаты. Каждому из молодёжных феноменов предоставляется детальная характеристика, а также рассказывается о самых ярких представителях каждой субкультуры.

В отечественном дизайне выделяются два значительных периода, которые определили его характер и направление развития. Первый из них связан с авангардом: этот аспект хорошо изучен, и о нём написано много как российскими, так и западными специалистами. Второй период – 1960-1980-е годы – практически не исследован. Он начался в 1962 году с основания Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) – уникальной организации, отвечавшей за дизайн по всей территории Советского Союза. Многие разработки Института опередили своё время и остались лишь на бумаге. Тем не менее, созданная теоретическая база по своему значению сопоставима с Баухаузом, ВХУТЕМАСом и Ульмской школой дизайна.

Мода ошибочно воспринимается как исключительно женская привилегия. Появление первого модного журнала в XVIII веке действительно отражало интересы женщин, однако с XIX века как дамы, так и господа начали занимать равноправные позиции на страницах глянцевых изданий.