Аудиоспектакли

Инсценированные рассказы Игорного дома Радио России. Содержание: 01 — Аркадий Аверченко. Рассказы «Полуночная ложь» и «Магнит попритягательней». 02 — Аркадий Аверченко. Рассказы «Любимая жена» и «Сухая Масленица». 03 — Николай Лейкин. Рассказы «В монументной лавке» и «Свет Яблочкова». 04 — Надежда Тэффи. Рассказы «Карьера Сципиона Африканского» и «Нянькина сказка про кобылью голову». 05 — Аркадий Аверченко «Октябрист Чикалкин». Пантелеймон Романов «Значок». 06 — Николай Лейкин. Рассказы «После заграничных земель» и «На хрен да на редьку, на кислую капусту». 07 — «Надежда Бабкина». 08 — Антон Чехов. Рассказы «Герой-барыня» и «Хамелеон». 09 — Саша Чёрный. Рассказ «Тихое озеро». 10 — Аркадий Аверченко. Рассказы «Ниночка» и «Люди, близкие к населению». 11 — Александр Островский. «Не всё коту масленица». 12 — Надежда Тэффи — «Светлый праздник», Аркадий Аверченко — «Ихневмоны». 13 — Аркадий Аверченко. Рассказы «Два преступления господина Вопягина», «Неизлечимые», «Дружба». 14 — Джордж Бернард Шоу. «Знаменитые шутят». 15 — Надежда Тэффи. Рассказ «Демоническая женщина». 16 — Аркадий Аверченко. Рассказы «Случай с Петуховым» и «Из жизни государя-императора Александра I».

Сэр Пэлем Грэнвил Вудхауз (англ. Sir Pelham Grenville Wodehouse, 15 октября 1881 — 14 февраля 1975) — известный английский писатель-юморист, драматург и комедиограф. На протяжении всего его творчества произведения «короля комедии» Вудхауза пользовались огромным успехом, вызывая восхищение у многих знаменитостей, от Киплинга до Толкиена. Именно ему принадлежит фраза «Элементарно, Ватсон» («Elementary, my dear Watson»), которую никогда не использовал А. Конан Дойль, и которая впоследствии появилась в экранизациях о Шерлоке Холмсе. В таком виде она впервые появилась в романе Вудхауза.

Когда реальность вокруг вас разрывается, словно старая простыня, когда тысячи солнц взрываются прямо у вас перед лицом, и, отрывая взгляд от страницы, вы задаетесь вопросом – не начался ли уже тот самый Конец Света… это лишь говорит о том, что вы уже начали читать «Дневники». «Похоже, на свете не осталось ни одной интеллектуальной доктрины, которую не перевернул бы великий Лем», – писала лондонская «Нью-Бук ревю». «Можете ли вы представить себе философию Хайдеггера, изложенную с лёгкостью Марка Твена?» – вторила ей нью-йоркская «Виллидж Войс». «Займите кресло рядом с пилотом, – произнес Ийон Тихий, – мы отправляемся».

Эпизоды из жизни Мольера переплетаются со сценами его пьесы, показывая трагическую ситуацию противостояния выдающегося драматурга и власти.

Произведение, созданное Достоевским в Петропавловской крепости в ожидании суда (лето — осень 1849 года), удивляет своей жизнерадостной, почти ренессансной полнотой. В этом рассказе Достоевского наиболее интересует вопрос становления или определения главного сущностного свойства человека, проблема формирования личности, определения нравственной позиции и пробуждения чувств. Первоначально рассказ назывался «Детская сказка». «Маленький герой» задумывался Достоевским более масштабно, как роман (см. письмо к брату Михаилу от 18 июля 1849 года). Само название «Маленький герой» не только указывает на возраст (рост) персонажа, но и вводит тему «поступка», «свершения». Ощущается оксюморонность заглавия — подвиг как таковой не был совершен, «герой» не достиг «геройства». Первый раз рассказ был опубликован в 1857 году братом Достоевского Михаилом без указания автора, с анаграммой М-ий. Достоевский сожалел о невозможности переработать текст, удалить «все никуда не годное начало» (письмо к брату от 1 марта 1858 года). В последующих изданиях 1860 и 1866 годов начало — обращение к Машеньке — было исключено. Тем не менее, в этом обращении-предисловии были озвучены важные эстетические принципы раннего Достоевского: рассказ написан «в угоду» капризной девочке и должен соответствовать нескольким критериям: занимательность («чтоб было ужасно как любопытно слушать»), отсутствие сентиментальности («потому что Машеньке совсем не хочется плакать <...> ей и смеяться тоже не хочется»), отсутствие страшности («и так прошлую ночь всю измучилась: какой-то страшный сон видела»), лаконичность («чтоб не было длинно»), ясность фабулы («чтоб не было путаницы»). В центре внимания Достоевского находится тема «пробуждения весны»: нестандартная ситуация, когда одиннадцатилетний подросток влюбляется во «взрослую даму». Как отмечает Л.П. Гроссман, эта тема была лицемерно замолчана официальной педагогикой.

В основу повести положена реальная история. 1942 год, бывшему балетмейстеру Дома пионеров, лейтенанту минометной роты Корбуту поручили сформировать агитбригаду. В блокадном Ленинграде он собирает группу из своих бывших учеников. Слабые, голодные, полуживые 16-летние мальчики и девочки отправляются на фронт.

Феде не повезло — его отец погиб на войне, а мать не вернулась из тайги. Он живёт у тётки, которая ему не слишком нужна. Мальчик пытался вырваться из серой жизни на самолёте, но билеты несовершеннолетним не продают. Неожиданно судьба Феди меняется после встречи с лётчиком, произошедшей при довольно странных обстоятельствах. Постепенно из недоверия возникает дружба. Однажды пилот взял Федю в полёт. Кураж адреналина и тестостерона обернулся аварией. Самолёт упал в тайге… Если бы не выдуманная автором шизофреническая потеря доверия вполне адекватного пилота, рассказ мог бы доставить больше удовольствия. Неправдоподобные моменты немного напрягают, как и исполнительская интерпретация: русский Банионис иногда слишком увлекается литовским, теряя достоверность.

Первые годы после войны. История любви между молодой учительницей и курсантам военного училища. Простой мотив старой песни «Счастье моё, ты всегда и повсюду со мной…» преследует главных героев, нарушая их представления о счастье. Это спектакль о вечных темах: любви, верности, долге, мечтах и… выборе.

«Века Луны» — это вторая встреча Нового театра с произведениями выдающегося драматурга, современного американского классика Сэма Шепарда. Его пьеса «Настоящий Zapad» успешно идет здесь на протяжении нескольких лет и была удостоена нескольких наград на театральных фестивалях.

Конфликт между двумя женщинами. Пожилая Александрина, обладающая образованием и культурой, но лишённая способности любить и быть любимой, посвятила свою жизнь карьере. Судьба предоставляет ей возможность в лице юной Аллы, незнакомой девушки. Алла имеет дар любви, но её личность ещё не сформирована: молодая женщина не знакома с моральными и этическими нормами. Неожиданная встреча кардинально меняет жизнь обеих…

«Настоящий Zapad» — это почти детективная история о взаимоотношениях двух братьев, которые после долгой разлуки встречаются в доме своей матери: старший — бродяга и вор, ценящий свободу и независимость выше всего; младший — юный, перспективный сценарист, мечтающий о больших гонорарах и славе. Серия напряженных конфликтов между ними приводит к неожиданному: братья меняются местами…

Произведения Александра Вельтмана (1800—1870), писателя, историка, археолога и этнографа, пользовались значительной популярностью в 30—40-х годах прошлого века. Литературный талант Вельтмана отмечали такие личности, как Пушкин, Белинский, Некрасов, Достоевский и Л. Толстой. Роман «Сердце и Думка» (1838) занимает особое место в его творчестве, символизируя переход от ранних фантастико-романтических романов к произведениям реалистического направления. Обладая четко выраженной гуманистической направленностью, роман одновременно демонстрирует характерные художественные черты Вельтмана-прозаика: яркие зарисовки жизни русской провинции и столиц; замысловатый сюжет с искусным сочетанием фантастики и повседневности; точные образные характеристики; юмор, который бывает как мягким, так и озорным; оригинальный, необычный язык и стиль, а также тон полусказочного повествования-притчи.

К 175-летию со дня смерти Михаила Юрьевича Лермонтова… Программа рассказывает о трагической последовательности событий, которые привели к дуэли и гибели М.Ю. Лермонтова в возрасте чуть не достигшем 27 лет. Как могло произойти так, что после Пушкина ушел из жизни еще один великий русский поэт? Является ли это случайным стечением обстоятельств или же чьим-то злым намерением? Для того чтобы разобраться в этих вопросах, участники программы исследуют события последних лет жизни поэта: от первой ссылки на Кавказ до судьбоносного поединка, важные детали которого стали известны лишь недавно. Будут представлены документальные свидетельства современников Лермонтова, а также фрагменты его писем и стихотворений. Программу ведут сотрудники Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы» Елена Родина и Надежда Потапова.

События разворачиваются в городской квартире Эльдара и на даче — небольшом земельном участке, где его родители уже несколько выходных ждут своих взрослых детей, чтобы начать строительство дома. Мать, которая переживает последние дни, мечтает напоследок собрать семью, близость которой со временем стала лишь формальностью.

Добрая, веселая и романтичная история о том, как неожиданно маленькая семья, состоящая из пожилой авторитарной матери и дочери, которая посвятила свою жизнь заботе о ней в ущерб собственному счастью, в итоге находит истинное счастье. Известный многими фильм «Приходи на меня посмотреть» создан по мотивам этой пьесы.

Что представляет собой «Жизнь Галилея»? В первую очередь, это яркая режиссерская интерпретация. Многое было придумано, а точнее, представлено в самой пьесе Брехта Ю. Любимовым. По бокам сцены размещены хоры — мальчиков и полных монахов. Хор мальчиков символизирует истину, гармонию и стремление к будущему. Хор монахов представляет собой трезвый взгляд обывателей, хитрость мещан и разум трусов. Конфликтуют не только тексты их песен, но и сами их голоса — «небесные» голоса детей и грубые земные голоса монахов. В противостоянии хоров яснее проявляются цель и смысл трагедии о Галилее. Как монахи, так и дети, обывательское приспособленчество и детская вера в правду и силу науки — все это разные грани одного и того же характера, тип человека — Галилей. Именно в Галилее сталкиваются две эти стороны огромной души, и их постоянный и страшный разлад становится очевиден. Пьеса называется не «Галилей», а «Жизнь Галилея», и мы имеем дело не с устоявшимся и неизменным героем, а с жизнью человека, его взлетами и падениями, открытиями и отступлениями, а также с его верой и мучительным самоанализом. Спектакль задает вопрос: что победит в человеке?

Провожая своего любимого на фронт, Катя подарила ему свою песню. Вскоре песня распространилась по всему миру, стала близка всем и поддерживала бойцов в трудные минуты…

В рамках проекта «Год литературы в России» Николай Лесков, по мнению критиков, считается наиболее русским писателем, который глубже и шире всех понимал русский народ таким, какой он есть. Читателей привлекает его сказовая художественная манера. Сам Лесков говорил: «Мои священники говорят по-духовному, нигилисты — по-нигилистически, мужики — по-мужицки, выскочки и скоморохи — с выкрутасами и т.д. Этот народный, вульгарный и вычурный язык, которым написаны многие страницы моих работ, не я придумал, а подслушал у мужиков, полуинтеллигентов, краснобаев, юродивых и святош… Я собирал его много лет, записывая словечки, пословицы и отдельные выражения, подслушанные на лету в толпе, на барках, в рекрутских присутствиях и в монастырях...». Многие из самых известных произведений писателя созданы в знаменитом лесковском сказе — «Воительница», «Запечатленный ангел», «Очарованный странник», «Левша», «Тупейный художник» и другие. Менее известные, но не менее художественно совершенные произведения также достойны внимания — среди них повесть «Отборное зерно» и рассказы «Грабеж», «Жемчужное ожерелье», «Чертогон», наполненные знаменитым лесковским юмором, фольклорностью и поэтичностью. Лев Толстой, высоко ценивший талант писателя и его народность, однажды заметил: «Лесков — писатель будущего». Содержание: 1. «Грабеж» 2. «Чертогон» 3. «Отборное зерно» 4. «Жемчужное ожерелье»

Сюжет разворачивается в уединённом болгарском селе, затерянном в горах, где проживают резчики по дереву и мастера золотых дел. В жизни главных героев пьесы — мастера Найдена и его жены, прекрасной Милканы, происходит трагедия: после долгого отсутствия домой возвращается мастер Живко, в которого влюблена Милкана…

Надежда Андреевна Дурова (1783 — 1866) – личность с героической судьбой, первая женщина-офицер в русской армии, завещавшая себя похоронить в мужском костюме под именем офицера Александра Александрова. Надежда Дурова стала признанным героем кампании 1812 года, удостоившись высоких императорских наград и поощрений. Она командовала полуэскадроном и принимала участие в сражениях под Смоленском, а при Бородине защищала Семеновские флеши. Ее произвели в чин поручика, и она служила ординарцем у Кутузова, который знал о ее истинной личности. Ее сложная судьба, наполненная невероятными приключениями, разочарованиями, взлетами и падениями, послужила основой для многих художественных произведений. Однако наиболее правдиво и выразительно она запечатлена в творчестве самой Надежды Дуровой. Ее автобиографические записи были высоко оценены Пушкиным.