Познавательная литература

Первая лекция цикла посвящена царским пирами XVI-XVII веков: их обслуживанию, этикету и меню. В меню входили традиционные русские блюда, приготовленные по древним рецептам, такие как зажаренные лебеди с лимонами, студень и щучьи головы с хреном. Из этой лекции вы узнаете, как часто проходили пиры и кто ими управлял, как определить, что царь к вам благосклонен, а также что писали о пирах гости, которые на них побывали.

Современники с гордостью отмечали: «Существуют отрасли производства, в которых мы, русские, не имеем равных в Европе». К таким отраслям относились изысканные серебряные и золотые изделия, созданные российскими мастерами. В это время в Санкт-Петербурге и Москве появились множество ювелирных компаний, производивших разнообразные изделия: украшения, портсигары, шкатулки, чайные сервизы, сувениры в русском стиле. Третья лекция посвящена старейшей компании столицы — фирме Болин, известной своими украшениями с бриллиантами, сапфирами и изумрудами исключительного качества.

Рекламная кампания и создаваемый ею ажиотаж сегодня становятся важнее самих событий, и немногие способны отделить произведение искусства от его имиджа в социальных сетях. Способ технического воспроизведения объекта искусства зачастую оказывается важнее его актуальности и содержания, а культурная ценность определяется рыночной стоимостью. Как заработать на искусстве и не потерять себя? Как утратить себя и не заработать? Как заработать и потерять себя? Разберемся на примере саги “Звездные Войны” Джорджа Лукаса, которая является одним из самых популярных продуктов массовой культуры и, что немаловажно, успешна в плане сборов. Своими экспертными взглядами по этому вопросу с нами поделится культуролог и основатель фестиваля современного искусства “ФОРМА” Юрий Кассин.

Герой пятой серии подкаста – замечательный Мэтью Барни. В своих работах он создает целые вселенные. Барни называет свои произведения скульптурами, подчеркивая их пространственное значение и конкретное существование здесь и сейчас, прямо перед зрителем. Видео для него становится способом продемонстрировать, как в этих фантастических декорациях загадочные существа разыгрывают созданные самим художником версии мифа о жизни, смерти и перерождении. Мифы Барни по своему масштабу не уступают египетским и греческим – кровь и желчь, золото и комья грязи, секс и экстатический танец – всё это объединяется в его видеосимфонии.

В третьем эпизоде подкаста мы обсуждаем пересечение видеоарта и перформанса. Нашим гостем станет Крис Бёрден, художник, который сделал риск неотъемлемой частью своего творческого подхода. Ползание по битому стеклу в рекламном блоке телеканала, захват ведущей телепередачи о современном искусстве в заложники, лежание в музее под стеклом до тех пор, пока кто-то из зрителей не вмешается – такие смелые и в то же время тщательно продуманные проекты сделали Бёрдена одним из самых известных и радикальных перформеров. Это прекрасная возможность для нас обсудить, какую роль играет прямое действие в видеоарте и как экранное искусство может вызвать глубокий отклик у зрителя.

Путешествие – это то, чего нам так не хватало в этом году. Дальние странствия не только вдохновляют, но и позволяют открыть внутренние ресурсы для преодоления жизненных трудностей. Музыка и путешествия в этом отношении очень схожи – оба этих аспекта помогают обрести новую силу и гармонию. Поэтому не удивительно, что перед перформансом “INSIDE MUSIC” мы поговорим с человеком, который готов поделиться своим личным опытом поиска внутренней силы в самых удивительных уголках мира. На встрече мы узнаем, как бывший маркетолог кардинально изменил свою жизнь и основал агентство путешествий, специализирующееся на нестандартных турах. Сергей расскажет о том, что стало поворотным моментом в его жизни и кардинально ее изменило, а также поделится самыми яркими историями из своей карьеры.

Об истории района расскажет Павел Гнилорыбов, историк-москвовед, научный сотрудник Центра Гиляровского Музея Москвы.

Удивительно откровенная и насыщенная биография одной из самых влиятельных женщин в мире искусства. Пегги Гуггенхайм (1898–1979) – главная покровительница художников XX века и увлеченный коллекционер – создала выдающуюся коллекцию искусства первой половины прошлого столетия, в которую вошли работы Пабло Пикассо, Джексона Поллока, Константина Бранкузи, Жоана Миро, Александра Кольдера, Виллема де Кунинга, Марка Ротко, Альберто Джакометти и Марселя Дюшана. В 1938 году она открыла свою первую галерею современного искусства в Лондоне, а затем – знаменитую галерею Искусство этого века в Нью-Йорке. После краткого брака с третьим мужем, художником Максом Эрнстом, Гуггенхайм вернулась в Европу, осев в Венеции, где провела оставшуюся жизнь, открыв один из самых посещаемых музеев современного искусства в Италии. © Эвербук

Замечательная книга Сергея Тимофеевича Аксакова «Записки об уженье» была опубликована в 1847 году. После переезда с Урала в Москву в 1826 году Аксаков познакомился с Н. В. Гоголем, который оказал значительное влияние на его творческую судьбу. Гоголь рекомендовал, а затем и настаивал на том, чтобы Аксаков записывал все свои воспоминания. В конечном итоге Сергей Тимофеевич последовал совету друга и решил рассказать читателям о своем первом увлечении, которое прошло через всю его жизнь, — об уженье рыбы. Как отмечал Аксаков, уженье является одним из видов охоты, не с ружьем, а с удочкой и сетями. Оба этих вида охоты служат на пользу человеку, приближая охотников к природе и друг к другу. В вступлении Аксаков указывает, что написал эту книгу «для рыбаков по призванию, для охотников, для которых слова „удочка“ и „уженье“ — магические, сильно воздействующие на душу». «Записки об уженье рыбы» (изначальное название «Записки об уженье») стали первой частью «охотничьей» трилогии С. Т. Аксакова. Книга была выпущена анонимно, а в Вступлении автор подписался как С. А. и посвятил ее «Моим братьям и друзьям Н. Т. и А. Т. А-мъ».

Вы ознакомитесь с тем, каким образом английские фразеологические выражения соотносятся с традициями, реальными событиями и историческими фактами Англии. Вы узнаете, что знание фразеологизмов не только существенно обогащает язык, но и способствует более глубокому пониманию менталитета и культуры англичан. Особое внимание будет уделено переводам фразеологических выражений на родной язык и распространённым ошибкам.

В тридцать с лишним лет, переехав в Нью-Йорк из-за романтических отношений, Оливия Лэнг в конечном итоге осталась одна в огромном незнакомом городе. Этот крайне болезненный жизненный опыт всё больше захватывал её, и она начала исследовать одинокий город через призму искусства. Анализируя работы Эдварда Хоппера, Энди Уорхола, Клауса Номи, Генри Дарджера и Дэвида Войнаровича, известная эссеистка и критик углубляется в практики искусства одиночества, разбирая его образы и социально-психологические аспекты отчуждения. Человечный, смелый и глубоко трогательный «Одинокий город» – это книга о пространствах между людьми, о том, что их соединяет, о сексуальности, нравственности и чудесных возможностях искусства. Это исследование загадочного и завораживающего состояния, оторванного от обширного континента человеческого опыта, но глубоко присущего жизни в общем.

На встрече мы обсудим, какую психологическую пользу приносит искусство и как это происходит. Также мы приобретем практические навыки применения художественной литературы и кино в качестве личной психологической аптечки и научимся проводить сеансы культтерапии в домашних условиях.

В данной лекции научный сотрудник музея Тропинина расскажет слушателям о самых необычных музеях на планете.

Специально подготовленная лекция к акции «Ночь в музее». Задачей настоящей лекции является ознакомление слушателей с наиболее интересными и загадочными судьбами портретов из собрания Музея и их героев. В частности, будет рассказ о портрете Анны Петровны Шереметевой кисти Аргунова. В 1768 г. была помолвлена с графом Н.И. Паниным (1718-1783), видным государственным деятелем, дипломатом, воспитателем Павла I. За две недели до свадьбы умерла от чёрной оспы. По преданию, ее намеренно заразили соперницы, подложившие ей в шкатулке под видом подарка отрезок одежды с оспенного больного. А что было обнаружено под слоем краски, который видит зритель в настоящее время, Вы узнаете на лекции в рамках акции «„Ночь в музее“». Рассказывает научный сотрудник Музея В.А.Тропинина Александр Владимирович Погодин.

«Из-за того, что я часто перемещаюсь, для меня дом – это то место, где я сплю. Неважно, насколько я сопричастна этому пространству».«Дом – это, конечно, место: его феноменология, его ароматы, его предметная среда, выщербленный паркет, старая бабушкина ваза, книжка, которую я читал в детстве, место, где я впервые поцеловал девушку».Третий выпуск подкаста «Точка перемещения» посвящен осмыслению темы дома в кочевой жизни интеллектуала и в практике современного искусства. Бермет Борубаева, художница и политическая активистка, Виктор Мизиано, независимый куратор и главный редактор «Художественного журнала», поговорили с Полиной Жураковской, куратором из Музея Москвы, о том, что такое для них дом, как возникает ощущение дома и почему иногда оно не возникает, где грань между искусством и политическим активизмом и почему в новому городе лучший совет даст тот, кто приехал до тебя.

Во второй половине ХХ века «новое содержание» применяет традиционные образы и культурный опыт прошлого, а традиция, эволюционируя, оказывается жизнеспособной также благодаря «новым мехам».

Идиомы – это языковая единица, которая содержит в себе историю и культуру страны. Исходный смысл таких выражений часто стирается до такой степени, что они начинают восприниматься как каламбур. В этих лекциях обсуждается происхождение множества идиом, ставших частью английского языка.

Цвет в повседневной жизни сильно влияет на наше восприятие окружающего мира, детская одежда не стала исключением. Как через внешний вид передать самые разные образы и посылы, вы узнаете в этой лекции.

Куклы способны оказывать значительное влияние на жизнь человека, формируя его восприятие окружающих, выбор профессии и даже отношения с близкими. Какие же существовали правила кукольной игры, которая так сильно воздействует на детей?

Парижская мода, профессиональные портнихи и дорогие ткани – и это про одежду для кукол. Из этой лекции вы узнаете, во что играли девочки до появления Барби, как менялась одежда модной куклы, какую куклу можно считать «модной» и как поменялся рынок кукол после Октябрьской революции.