Познавательная литература

Книга «Древний Египет за 30 секунд» представляет собой увлекательное изучение одной из самых великих и загадочных цивилизаций, которая создала технологические и архитектурные шедевры, опередившие свое время на несколько тысяч лет. В ней можно найти подробное описание самых интересных идей и изобретений древних египтян – от династий фараонов и гробницы Тутанхамона до иероглифов и мумификации. Введение Страна и люди Нил Пустыня и оазисы Становление государства Фараон Портрет: НАРМЕР Династии Соседи Египта Народ и население Архитектура и города Строительство Пирамиды Храмы Портрет: СНОФРУ Частные гробницы Поселения Дворцы Крепости Великие открытия «Основное захоронение» Нехена Гробница Хетепхерес Модели из гробницы Мекетре Царские мумии из Дейр эль-Бахри Портрет: СЕНУСЕРТ III Амарнский архив Бюст Нефертити Гробница Тутанхамона Карнакский храм Наука, медицина и технологии Медицина Магия Транспорт Математика и астрономия Портрет: ТУТМОС III Мумификация Инструменты и ремесла Философия и верования Мифы о сотворении мира Ра, бог солнца Осирис и воскресение Портрет: ЭХНАТОН Амон Погребальная утварь Заупокойные тексты Мудрость Расхищение гробниц Искусство и культура Музыка Письменность Литература Объемная скульптура Портрет: РАМСЕС II Живопись и рельеф Декоративно-прикладное искусство Жизнь и общество Детство и семья Тендерные роли и занятия Пища Бюрократия Спорт и игры Вооруженные силы Портрет: КЛЕОПАТРА Закон Любовь

История зарождения русского живописного авангарда на примере формирования в России в 1910-х годах школы неопримитивизма (« Бубновый валет») и лучизма («Ослиный хвост»). Анализ знаковых картин П. Кончаловского, И.Машкова, А. Лентулова и М.Ларионова.

Гойя – испанец по рождению и крови, на протяжении всей жизни был связан с судьбой своей родины, пережившей в 18 веке далеко не самые лучшие времена. В своем творчестве Франсиско Гойя сумел не только ярко отразить свою эпоху, но и заглянуть в будущее, предопределив многие тенденции европейского искусства XIX века. Гений Гойи формировался и креп в процессе преодоления драматических переворотов истории и собственной судьбы.

Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности. В нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Уникальный стиль Жана-Антуана Ватто расширил границы эпохи рококо и совершил революцию в мире искусства. Художник сумел увидеть повседневную жизнь сквозь линзы театрального бинокля. Художественная карьера Ватто была короткой по сравнению с другими влиятельными художниками, но он все же сумел завоевать признание и повлиять на поколение художников рококо.

Величайший представитель «золотого века» испанской живописи, Диего Веласкес, своим искусством открыл новое восприятие реальности, основанное на внимательном отношении к окружающему миру и умении передать высокую эстетическую выразительность каждого фрагмента натуры. Судьба Веласкеса вызывает удивление: будучи придворным художником короля Филиппа IV и ограниченным строгими рамками придворной жизни и этикета, он смог преодолеть границы художественной традиции своего времени и в своих картинах представить острое и обобщающее восприятие мира и человека.

Рафаэль Санти занимает особое место в истории мирового искусства. В его творчестве нашли воплощение самые высокие поиски красоты, гармонии и совершенства, которыми жила эпоха итальянского Возрождения. Идеальные образы Рафаэля были навеяны античностью и идеями современной ему гуманистической мысли, они впитали самые высокие человеческие чувства и ценностные смыслы. Рафаэля можно считать выдающимся мастером художественного синтеза: как никто другой, он соединил в своем творчестве традиции античности с идеалами христианства.

Удивительно талантливый с раннего детства, нидерландский живописец Рембрандт Харменс ван Рейн стал выдающимся мастером сюжетных картин и портретов, наполненных психологизмом. Его непревзойденное мастерство в использовании света и фактуры, подчеркивающее эмоциональную насыщенность всех его работ, утвердило его репутацию как одного из величайших мастеров изобразительного искусства.

Выдающийся фламандский художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс обладал поистине редким гением и всеми качествами, необходимыми для великих достижений в искусстве и успеха в обществе. Он имел невероятный талант живописца, выдающийся интеллект, неугасимую энергию, хорошее здоровье, привлекательную внешность, удивительное чувство гармонии и, вдобавок, ясный ум для творческой и деловой деятельности. Рубенс был счастливым художником, который почти не испытывал сомнений и разочарований в своем творчестве.

Питер Брейгель Старший, художник Северного Ренессанса, чьи визуально захватывающие картины впервые изображают народную жизнь в отличие от благочестивой религиозной живописи, доминировавшей в те времена. Моралист и символист, сочинявший живописные притчи о грехах и добродетелях, шутник и мистификатор, великий нидерландский художник умел видеть в малом большое, в будничном всеобщее, в жизненных явлениях общие представления о них. В его картинах проявился особый универсализм мировоззрения, благодаря которому он сумел показать единство человека и природы, находящейся в бесконечном движении и обновлении.

Наиболее универсальный гений Возрождения, Леонардо да Винчи воплотил собой и своим творчеством наиболее высокие представления о человеке своей эпохи. Ученый, инженер, скульптор, архитектор, теоретик искусства, – он обогатил почти все области науки того времени. Его великий интеллект и гениальная интуиция сделали его символом эпохи Возрождения. Он сумел воплотить в своем творчестве новые принципы ренессансного мироощущения, новые принципы художественного обобщения, определившие дальнейший путь европейского искусства.

Джотто ди Бондоне – первый великий художник эпохи Возрождения. В его творчестве мы впервые видим процесс зарождения стилистических черт искусства Ренессанса, который отразил изменения в мировосприятии человека эпохи позднего средневековья. Именно искусство Джотто впервые смогло отразить новое отношение к миру, в основе которого лежал чувственный, а не трансцендентный опыт. И хотя сюжеты его живописных произведений оставались прежними, изменилось видение этих сюжетов и художественные приемы, которые использовались художником для их представления.

История появления «Черного квадрата» Казимира Малевича – одного из самых спорных произведений русского авангарда. Теоретические основы супрематизма. Последние рентгенологические исследования и дискуссии о новых открытиях.

Анализ живописного цикла Михаила Ларионова «Времена года» (1910-1912 гг.) в контексте визуального повествования. Связь цикла с примитивом, лубком, детским рисунком и пиктографическим письмом. Специфика вербального комментария к визуальному тексту. Жестовая и мимическая артикуляция.

История зарождения и становления итальянского футуризма, рассказанная на примере новаторских и концептуальных открытий в живописи, поэзии, фотографии и кино. Особый акцент делается на формальных экспериментах в области пластического языка живописи 1910-1912-х гг. в Италии и словотворческой работе в поэзии.

В фокусе внимания автора находится картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) и становление первой авангардной школы – кубизма. Эта протокубистическая композиция на длительный срок задала направление европейскому искусству в области формальных экспериментов. Влияние «примитивных культур» и выразительных средств архаической иберийской скульптуры, а также африканских масок можно обнаружить в ранних работах Пабло Пикассо, которые Альфред Барр охарактеризовал как «протокубистические постскриптумы». Эволюцию художественного стиля можно проследить в произведениях «аналитического» и «синтетического» кубизма, а также в технике коллажа.

Автор задумывается, почему авангард, который рушит основы классической живописи и перспективы, приходит на смену фигуративному искусству. Какие социально-исторические факторы и научные открытия способствовали созданию новых визуальных кодов в искусстве? Как стереоскоп и фотография повлияли на возникновение новой оптики в авангардном искусстве? Почему Поль Сезанн и Анри Матисс стали предшественниками авангарда?

«Бюст Бернини» – третий роман в серии увлекательных интеллектуальных детективов Йена Пирса, посвященных преступлениям в мире искусства. Главными героями являются английский искусствовед Джонатан Аргайл, следователь Флавия ди Стефано и генерал Боттандо. Детективы Йена Пирса представляют собой изысканное наслаждение для ума и души. Вокруг уникального произведения искусства – бюста, созданного итальянским скульптором Джованни Бернини, начинает сгущаться атмосфера опасности. Американский коллекционер, который приобрел эту бесценную скульптуру для музея в Калифорнии, был убит, не успев сообщить нечто крайне важное. Единственный свидетель, который мог пролить свет на его смерть, также найден мертвым. Кроме того, сам бюст загадочным образом исчез. К счастью, Джонатан Аргайл как раз собирался доставить в тот же музей ценную картину Тициана и теперь берется за расследование. На помощь ему спешит Флавия ди Стефано, так что дело обещает быть захватывающим…

Пианист Эмиль Гилельс, его профессиональный путь и характерные черты стиля. Репертуар Гилельса и его записи. Гастроли Гилельса по всему миру, а также участие в жюри международных конкурсов. Литература о Гилельсе. Важность творчества Гилельса для российского и мирового музыкального искусства.

Генрих Нейгауз – известный пианист и педагог, ключевые моменты его биографии и творческого пути. Великие и выдающиеся пианисты, ставшие учениками Нейгауза. Книга Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры» и её важность. Дальнейшее развитие нейгаузовской школы.

Седьмая лекция посвящена Константину Николаевичу Игумнову, пианисту и педагогу, его выдающимся ученикам, а также направлениям школы Игумнова, таким как оборинское и флиеровское.