Ирина Захарченко

Гойя – испанец по рождению и крови, на протяжении всей жизни был связан с судьбой своей родины, пережившей в 18 веке далеко не самые лучшие времена. В своем творчестве Франсиско Гойя сумел не только ярко отразить свою эпоху, но и заглянуть в будущее, предопределив многие тенденции европейского искусства XIX века. Гений Гойи формировался и креп в процессе преодоления драматических переворотов истории и собственной судьбы.

Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности. В нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Уникальный стиль Жана-Антуана Ватто расширил границы эпохи рококо и совершил революцию в мире искусства. Художник сумел увидеть повседневную жизнь сквозь линзы театрального бинокля. Художественная карьера Ватто была короткой по сравнению с другими влиятельными художниками, но он все же сумел завоевать признание и повлиять на поколение художников рококо.

Величайший представитель «золотого века» испанской живописи, Диего Веласкес, своим искусством открыл новое восприятие реальности, основанное на внимательном отношении к окружающему миру и умении передать высокую эстетическую выразительность каждого фрагмента натуры. Судьба Веласкеса вызывает удивление: будучи придворным художником короля Филиппа IV и ограниченным строгими рамками придворной жизни и этикета, он смог преодолеть границы художественной традиции своего времени и в своих картинах представить острое и обобщающее восприятие мира и человека.

Рафаэль Санти занимает особое место в истории мирового искусства. В его творчестве нашли воплощение самые высокие поиски красоты, гармонии и совершенства, которыми жила эпоха итальянского Возрождения. Идеальные образы Рафаэля были навеяны античностью и идеями современной ему гуманистической мысли, они впитали самые высокие человеческие чувства и ценностные смыслы. Рафаэля можно считать выдающимся мастером художественного синтеза: как никто другой, он соединил в своем творчестве традиции античности с идеалами христианства.

Удивительно талантливый с раннего детства, нидерландский живописец Рембрандт Харменс ван Рейн стал выдающимся мастером сюжетных картин и портретов, наполненных психологизмом. Его непревзойденное мастерство в использовании света и фактуры, подчеркивающее эмоциональную насыщенность всех его работ, утвердило его репутацию как одного из величайших мастеров изобразительного искусства.

Выдающийся фламандский художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс обладал поистине редким гением и всеми качествами, необходимыми для великих достижений в искусстве и успеха в обществе. Он имел невероятный талант живописца, выдающийся интеллект, неугасимую энергию, хорошее здоровье, привлекательную внешность, удивительное чувство гармонии и, вдобавок, ясный ум для творческой и деловой деятельности. Рубенс был счастливым художником, который почти не испытывал сомнений и разочарований в своем творчестве.

Питер Брейгель Старший, художник Северного Ренессанса, чьи визуально захватывающие картины впервые изображают народную жизнь в отличие от благочестивой религиозной живописи, доминировавшей в те времена. Моралист и символист, сочинявший живописные притчи о грехах и добродетелях, шутник и мистификатор, великий нидерландский художник умел видеть в малом большое, в будничном всеобщее, в жизненных явлениях общие представления о них. В его картинах проявился особый универсализм мировоззрения, благодаря которому он сумел показать единство человека и природы, находящейся в бесконечном движении и обновлении.

Наиболее универсальный гений Возрождения, Леонардо да Винчи воплотил собой и своим творчеством наиболее высокие представления о человеке своей эпохи. Ученый, инженер, скульптор, архитектор, теоретик искусства, – он обогатил почти все области науки того времени. Его великий интеллект и гениальная интуиция сделали его символом эпохи Возрождения. Он сумел воплотить в своем творчестве новые принципы ренессансного мироощущения, новые принципы художественного обобщения, определившие дальнейший путь европейского искусства.

Джотто ди Бондоне – первый великий художник эпохи Возрождения. В его творчестве мы впервые видим процесс зарождения стилистических черт искусства Ренессанса, который отразил изменения в мировосприятии человека эпохи позднего средневековья. Именно искусство Джотто впервые смогло отразить новое отношение к миру, в основе которого лежал чувственный, а не трансцендентный опыт. И хотя сюжеты его живописных произведений оставались прежними, изменилось видение этих сюжетов и художественные приемы, которые использовались художником для их представления.

Эдуард Мане – выдающийся художник своего времени, в чьем творчестве впервые проявился переход к современному художественному восприятию. Его живопись была тесно связана с реализмом, который утвердился в европейском искусстве в середине XIX века. Мане уверенно стоял на прочной основе действительности, а его творчество во многом определялось буржуазным происхождением. Однако его интересовали не только сцены из повседневной жизни. Для него было важно понять, как именно наш глаз воспринимает мир в условиях интенсивного света, как изменяется восприятие формы и цвета, если художник работает не в студии, а на свежем воздухе. Эдуард Мане проложил путь для импрессионизма и следующих художественных направлений.

Французский философ и историк, занимающийся визуальными исследованиями, Ж.Диди-Юберман (р.1953) является одним из самых известных современных теоретиков визуального образа. В своих работах он обосновывает важность аффективного опыта для восприятия искусства. В предлагаемой лекции рассматриваются теория образа Ж.Диди-Юбермана и примеры ее авторской репрезентации в серии кураторских проектов 2011-2014 гг.