Историческая литература

«Светорада Янтарная» – финальная часть трилогии, рассказывающей о жизни княжны из Смоленска. Ни одна женщина в Древней Руси не могла даже представить себе такого стремительного восхождения, которое выпало на долю златокудрой красавицы по имени Светлая Радость. Ее ум, естественное обаяние и красота очаровали могущественных братьев-императоров первой державы в мире – Византии. Так кто же она, Светорада Янтарная – опытная соблазнительница, дворцовая интриганка, шпионка самого князя Олега или удивительная женщина, которая, преодолев все жизненные испытания, смогла сохранить чувства к единственному мужчине, которого она по-настоящему любила?

Общественное табу на любовь и эротику в СССР прошло через множество изменений. В этой лекции вы узнаете, как Советский Союз изменил свое отношение от «дружбы» и «уважения» к «любви».

914 год. Битва на Итиле разрушила мир между хазарами и русами, вызвав смятение среди народов и земель. Свенельд и его брат Годред собираются в поход на западные территории хазар: Ульвхильд, дочь конунга Олава, выйдет замуж за Годреда, если он отомстит за ее убитого хазарами мужа. Ярдар, молодой воевода хазарского сторожевого городка на Упе, стремится к славе и власти; Заранка, юная дочь ведуньи, обещает соткать для него пояс, который принесет удачу, если он возьмет ее в жены. Однако, когда пояс будет готов, Ярдару предстоит сделать выбор, который определит его судьбу. Любовь может спасти от смерти или, наоборот, обречь на нее, и в жестоких сражениях решится, за кем останется Путь Серебра…

В лекции рассматривается жизненный и творческий путь Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) в свете индивидуальных характеристик его личности. Визуальное мифотворчество художника, основанное на истинных духовных прообразах, определило его ключевую роль не только в русском символизме и модерне, но и в модернизме в целом. Интуиция пластических открытий и уникальность поэтики искусства мастера позволяют и сегодня, как и у Александра Бенуа, говорить о рубеже XIX–XX веков как об «эпохе Врубеля».

Русская композиторская школа – это музыкальные традиции, завоевавшие признание по всему миру. Мы гордимся этими именами и черпаем вдохновение из их творческого наследия. Однако можем ли мы с уверенностью утверждать, что понимаем, как и почему русская классическая музыка обладает таким значимым влиянием на мировую культуру?

Галоши – это резиновая «обувь для обуви». История их появления, эволюции и влияние на культуру.

Лекция посвящена особенностям проявления поэтических принципов творческого мышления в искусстве выдающегося русского художника эпохи модерна Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870–1905). Иконографическая структура его произведений и индивидуальные черты пластического языка определяют образный мир Борисова-Мусатова как полноценный художественный универсум, который, согласно законам символизма, обладает собственными временными и пространственными характеристиками.

Мой левый тапок разбудит вас. Удивительная история о том, как привычная домашняя обувь может изменить мир.

От милости к падшим до репрессивных мер. Как в Советском Союзе секс-работницы превратились в дезертиров труда, а государство пыталось оказать помощь женщинам через трудовые колонии. Стремились ли сами женщины попасть туда и действительно ли им там оказывали помощь – об этом вы узнаете из этой лекции.

Особое отношение к табаку в Европе XVII века, вера в его пользу и целебные качества. Существуют различные типы табакерок: карманные, настольные и шотландские «мельницы для табака». Табакерка стала незаменимым аксессуаром для модника XVIII века.

Когда и благодаря чему возникли свинг и бибоп, в чем их отличие от прежних стилей?

Мэрилин Монро была и остаётся легендой и секс-символом, уникальным явлением в истории мирового кинематографа. Спустя более полувека после гибели платиновой блондинки, чья главная роль так и не была сыграна, её образ продолжает копироваться и воспроизводиться. На протяжении многих лет над культовыми образами Монро, которые стали знаковыми как для её поклонников, так и для модниц по всему миру, работал Уильям Травилла. Участники лекции узнают о самых ярких образах Мэрилин, их художественных прототипах в искусстве и творчестве известных дизайнеров ХХ века, а также о интересных фактах из жизни и творчества этой выдающейся актрисы. Лекцию проведёт Полина Уханова – руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных курсов, издатель книг по искусству и специалист с многолетним опытом сотрудничества с российскими и зарубежными музеями.

Принцип намеренной небрежности включает в себя концепцию «La sprezzatura» – «умение создавать видимость легкости». Этот прием ловко применяли английские денди XIX века.

Новой стране требовался не только «новый человек», но и новая система питания, чтобы женщины могли «освободиться от домашнего рабства» и трудиться наравне с мужчинами. В этой лекции вы узнаете о первых фабриках-кухнях, доставке готовой еды и попытках внедрения гамбургеров в повседневную жизнь 30-х годов.

На девятой лекции мы обсудим Театр на Таганке, «Ленком» и творческие пути А.В. Эфроса, В.Н. Плучека, В.С. Высоцкого. Также рассмотрим знаковые постановки режиссеров последней четверти XX века – П.Н. Фоменко, Л.А. Додина, А.А. Васильева.

Павлиньи перья, бабочки, паутины, фруктовые композиции — все это служило источником вдохновения для голливудских костюмеров 1930-х годов. В чем заключается смысл таких нарядов? И почему экстравагантные образы стали популярными на экранах? На эти вопросы отвечает Татьяна Бакина — историк костюма в кино и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Конец XIX – начало XX века – время неистового изобретательства. Горячие парикмахерские щипцы и устройство для химической завивки сделали путь к идеалу более доступным. Однако настоящая революция произошла, когда стало ясно, что женщина может оставаться привлекательной и с… мужской прической.

Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП) был основан в начале 1930-х годов. Это учреждение стало первым и единственным в стране исследовательским центром, который занимался изучением, сохранением, а позже и «адаптацией» народного декоративно-прикладного искусства к современным условиям. Сотрудники Института – искусствоведы, художники, технологи и художники-конструкторы – проводили экспедиции по всей стране, от Подмосковья до Кавказа и Средней Азии. Их задачи заключались не только в сборе материалов по народному искусству, которое быстро вытеснялось массовым промышленным производством, но и в разработке методик его развития.

Как заботились о волосах модницы XIX – начала XX века? Как спасти костюм, если ваша прическа сильно испачкана помадой на медвежьем жиру? И что же на самом деле представлял собой «шампунь», прежде чем им начали мыть головы?

Каковы неофициальные правила академического стиля? Как он возник? Мы изучим историю университетской одежды и проанализируем современные варианты гардероба людей, занимающихся умственным трудом.