Гюстав Флобер

Повесть о средневековом праведнике, который отказался от грехов своей юности, и его последнем испытании.

Блистательный роман, который раскрывает историю обретения жизненной мудрости через жестокие испытания и постепенную утрату всех иллюзий! Эта тема о приобретении жизненной мудрости через трудности и потере всех надежд — одна из самых популярных в французской литературе психологического реализма. Однако немногие смогли так глубоко, умно и иронично передать её, как это сделал Флобер в своем великолепном романе «Воспитание чувств». Молодому Фредерику Моро, мечтающему стать писателем и тайно, безнадежно влюбленному в замужнюю красавицу мадам Арну (которая верна своему недостойному мужу), предстоит долгий и трудный путь от юношеского идеализма, чистоты и наивности к холодному осознанию реальности этого мира. При этом его жизненный опыт станет горьким не только для него, но и для множества женщин, которым не повезло подарить ему свое сердце… © Перевод. А. Федоров, наследники, 2021 © ООО «Издательство АСТ», 2023

Гюстав Флобер в своем романе «Саламбо» обратил внимание на историю древнего Карфагена (III век до н. э.) и создал поразительное произведение, где богатство исторических деталей, описание материальной культуры и нравов не затмевают нравственные и философские вопросы, которые понятны и близки современному читателю: любовь и верность, доброта и жестокость, цивилизация и варварство. У Саламбо – романтическая натура и трагическая судьба; любовь и смерть – это начало и завершение ее жизни на страницах романа.

Госпожа Бовари (Madame Bovary, 1857) – результат шестилетнего труда и первое опубликованное произведение Флобера, которого называют «отцом современного романа». Центральной темой «Госпожи Бовари» стал вечный конфликт между иллюзиями и реальностью. "…художник с талантом Флобера умудряется преобразовать убогий, по его собственным представлениям, мир,.. – в один из наилучших образцов поэтического вымысла…" Владимир Набоков «Лекции по зарубежной литературе»

24 апреля 1877 года Гюстав Флобер публикует небольшой сборник под названием "Три повести". Эти произведения были написаны в один из самых сложных моментов жизни автора, и он сам считал, что работа над ними была своего рода "отдыхом". На первый взгляд может показаться трудным понять, чем связаны три повести, так различающиеся по стилю, сюжету и времени действия. В критических статьях их часто описывают как повести о трех святых или три христианские повести. Флобер отмечал, что первую повесть "Простая Душа" он писал для Жорж Санд, "исключительно ради неё, чтобы ей понравиться", однако писательница скончалась до завершения его работы. В сборник входят повести в следующем порядке: "Простая Душа", повествующая о простой жизни служанки Фелисите из небольшого французского городка; "Легенда о св. Юлиане Милостивом", рассказывающая притчу о святом Юлиане, которому при рождении предсказали земную славу и святость; и "Иродиада", действие которой переносит нас в более ранние века, во дворец царя Ирода Антипы, где в подземелье заточен непокорный Иоанн Креститель.

Произведения Шекспира и Флобера читает Алиса Коонен. Содержание: 01 Шекспир - Антоний и Клеопатра (фрагмент) 02-05 Флобер - Мадам Бовари (фрагменты)

Иродиада (He'rodias) рассказывает о Саломее, которая требует голову Иоанна Крестителя.

На театральном горизонте Москвы 1920-1940-х годов звезда Алисы Георгиевны Коонен светила особенно ярко. В это время на сценах столицы также выступали множество одаренных актрис – Мария Бабанова, Вера Пашенная, Алла Тарасова, Вера Марецкая... Все они находились на пике своего таланта и славы, но даже на фоне их громких успехов Алиса Коонен оставалась уникальной, ни с кем не сравнимой. Творческий облик Алисы Коонен был удивительно многообразным – в Камерном театре, основанном в 1914 году ее мужем, выдающимся режиссером Александром Яковлевичем Таировым, актриса исполняла трагедийные роли и блистала в музыкальных комедиях. Поэзия занимала особое место в ее сердце и творчестве. Впервые Коонен публично прочитала стихи Александра Блока с эстрады, будучи еще начинающей артисткой МХТ. Несколько лет спустя в Петербурге она встретилась с Блоком. Они катались на лодке по Неве, поэт читал Алисе свои произведения… Эта встреча произвела на актрису глубокое впечатление. В поздние годы Коонен вспоминала: «Он читал в той манере, которая была привычна в то время, слегка нараспев, четко выделяя рифмы и размер. Смотря на него, я не столько вслушивалась в слова, сколько старалась понять его душевное состояние. Мне казалось, что оно не всегда совпадает с тем, о чем говорят его стихи, которые он читал. Это почему-то очень меня взволновало, словно передо мной вдруг приоткрылась завеса, скрывающая внутренний мир этого удивительного человека». В интерпретации Алисы Коонен поэтические строки звучат мощно, торжественно и гулко. Голос актрисы тревожно вибрирует, тоскует, порой почти рыдает, иногда становится мягким и нежным, иногда холоден и даже надменен, а в другие моменты – обжигающе горяч. Каждое стихотворение в исполнении Коонен – это новая, яркая, неповторимая роль.