Кому нужны актеры и режиссеры?
Если вам посчастливится остаться главным автором проекта, вы должны пройти через читку. Вы впервые будете воспринимать ваше произведение на слух. Прежде всего вас поразит, что люди смеются совсем не там, где надо. Переходы, которые вам казались такими логичными, остальных приведут в замешательство. Актеры будут задавать вопросы о мотивации персонажей, а может и всего сценария в целом.
До читки режиссер даст вам свои замечания и предложения. Некоторые даже могут попытаться увести проект целиком, попросив продюсера сделать переработку. Не так давно по этой причине разрушился мой проект, хотя я сам представил режиссера продюсеру.
Да, конечно! Вы напишете такой сценарий, что никто не захочет менять ни слова. Они пойдут на все, чтобы начать работать, будут делать вам комплименты и обращаться с вами, как с лучшим экспонатом коллекции.
В какой-то момент вы вдруг начнете задумываться, что за сумасшедшие таблетки принимают актеры и режиссеры, где они их берут и почему глотают в таком количестве. Не обращайте внимания и выдохните. Кино — самое коллективное искусство на Земле. Если вы не Вуди Аллен (который сам пишет, снимает и снимается в своем кино), то вряд ли сможете избежать работы с другими людьми. Я всегда стараюсь отговорить авторов, раздраженных замечаниями продюсеров или главных редакторов, от того, чтобы выбрасывать работу в мусор.
Все это лишь издержки радостей коллективного творчества. Индейцы говорят: «Сегодня ты ешь медведя, завтра медведь ест тебя». Постарайтесь как можно скорее нарисовать карту этого ужасного и темного голливудского леса. Лучший проводник в этом путешествии — свет вашей улыбки. Не позволяйте процессу взять над вами верх и погасить единственный путеводный лучик.
Поставьте себя на место людей, делающих кино. Пусть актер делает смешные и глупые замечания, но если вы ему об этом скажете, он вполне способен саботировать проект. Если вы не готовы изменить сцену, которая не нравится выдающемуся актеру, вряд ли вам стоит начинать карьеру в кино. Без убийственных аргументов, которые убедят его сделать так, как вы написали, вы никогда не выиграете спор, особенно конфликтуя со звездой.
Побывайте на занятии по актерской импровизации. Если это невозможно, найдите любые материалы по этому вопросу и по актерскому мастерству в целом. Сценарист должен понимать ход мысли актера.
Чем популярнее вы становитесь, тем более покладисты и вежливы окружающие. Что бы вы ни читали в желтой прессе, большинство людей в Голливуде — высококлассные профессионалы с уникальными способностями. Многие добивались своего положения годами, поэтому, скорее всего, отнесутся к вам с симпатией.
Обычно они прикладывают все усилия, чтобы спокойно и доходчиво объяснить свои претензии или точку зрения на конкретную сцену или диалог. Споры и раздоры исходят от неуверенных в себе людей, которые еще толком ничего не добились.
Попав в конфликт, работайте. Улыбайтесь и старайтесь извлечь урок. В Голливуде любят повторять: на пути вверх встречаешь тех же людей, что и на пути вниз. Лучше ни с кем не портить отношения. Иногда это очень трудно, даже невозможно, но данная аксиома всегда должна быть у вас в голове.
Авторы, прибегающие к помощи ретроспективы, явно не продумали своих персонажей до конца и теперь «думают на бумаге».
Начинающие сценаристы должны воздерживаться от ретроспективы и соблюдать линейность действия.
Телефонные разговоры прерывают ход действия. Либо придумайте что-то невероятное, либо выберите другой способ подачи информации.
Запоминающиеся сцены застольных бесед имеют прямое отношение к теме фильма.
Голос за кадром лучше всего использовать в фильмах о подростках, где история рассказана как воспоминания героя о поворотных событиях в его жизни.
Элементы, не вписывающиеся в сюжет, могут испортить сценарий так же, как смешение жанров.
Кино — самое коллективное из всех искусств, поэтому сценарист должен как можно больше знать о профессии актера и режиссера.
Глава 26. Карусель наставников
В этой главе: