The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Игры уже давно стали самостоятельной индустрией с собственными законами, мифами и правилами. В середине 90-х компьютерные игры массово вошли в Россию, и вокруг них начала формироваться инфраструктура. Вся отечественная индустрия компьютерных игр представляет собой уникальную среду, способную создавать всемирные блокбастеры, необычные сочетания жанров и просто великолепные игры. Это во многом связано с тем, что золотой век российского геймдева — это эпоха мечтателей, а не бизнесменов. Эта книга рассказывает о том, как все начиналось, продолжается и, без сомнений, будет развиваться в будущем. От Parkan до World of Tanks, от Cut the Rope до S.T.A.L.K.E.R., от «Дальнобойщиков» до «Ил-2» — каждая глава основана на новых интервью с гигантами отечественной разработки: Андреем «Кранком» Кузьминым, Сергеем Орловским, Олегом Медоксом, Дмитрием Архиповым и многими другими. Отдельно книга посвящена играм, которые имели все шансы стать суперхитами, и причинам, по которым этого не произошло. История «русского убийцы World of Warcraft», в частности, ранее была почти неизвестна широкой аудитории.

Даже самые выдающиеся произведения искусства не всегда воспринимаются как понятные и красивые в привычном для нас смысле. Рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, возникает желание спросить: что имел в виду художник? Что делает эти картины уникальными и почему их высоко ценят искусствоведы? Алина Никонова подробно расскажет о 100 шедеврах всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем заключается их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди продолжают восхищаться ими.

Все мы знакомы с произведениями Клода Моне, немалую роль в этом играют повсеместные репродукции его водяных лилий. Однако знаете ли вы, что Моне и его коллеги были первопроходцами и бунтарями, а его работы когда-то считались исключительно вульгарными? И хотя вы, возможно, слышали историю о самоубийстве Винсента Ван Гога, вам может быть не известно, что существуют довольно убедительные доказательства того, что художник не покончил с собой, а стал жертвой случайного убийства. Эта книга представляет собой нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, а также является захватывающим ответом на вопрос, почему история искусства продолжает оставаться увлекательной, актуальной и неисчерпаемой темой для исследования, от которой по коже бегут мурашки.

Зачем современному обществу нужна история искусства? Каждая эпоха имеет свой уникальный взгляд на культурные произведения и свои причины для восхищения теми или иными художниками. Каждое время задает искусству вопросы, которые не могли быть заданы ранее, и подвергает сомнению вчерашние ответы. Эта книга стремится учесть эти аспекты и предлагает увлекательный подход к повествованию о великих мастерах и их творениях. Это история для всех: она требует внимания и обогащает знания, отвергая элитарный подход. Лаконично, точно и ярко – каждая глава помещает художника в определенный контекст, раскрывая, что делает его уникальным. Это может быть предмет, композиция, техника или же талант и видение. От гениев итальянского Возрождения до Пикассо – данная книга, созданная командой Артхива, приглашает нас заглянуть за кулисы творчества, заново открывая художественных гениев. Артхив – это целый мир, один из крупнейших проектов о искусстве на русском языке, самая большая коллекция картин в Рунете и крупнейшее объединение художников, предоставляющее возможность обсуждать искусство, публиковать и комментировать работы, находить людей, галереи и общаться с единомышленниками. Книга предлагает читателю возможность не только узнать о великих функциях искусства и историях художников, но и открыть для себя разнообразие возможных форм творчества, течений, направлений и взаимосвязей. Научитесь разбираться в искусстве вместе с экспертами, которые по-настоящему его любят.

Что такое страх для художника? Почему иногда мы опускаем руки и откуда берется пропасть между нашим замыслом и конечным результатом? Зачем нам навязали разрушительное убеждение, что талант необходим каждому? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые помогут вам преодолеть свои предвзятости и перейти к более увлекательной части творческого процесса — созданию собственных произведений искусства. На Западе эта книга уже давно получила культовый статус благодаря простым истинам, которые действительно помогают найти себя в творчестве. Она рассказывает о том, как взять будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор — выше удачи. Это поиск своего творческого пути. Главная книга о пути любого творческого человека. Переиздается на Западе с 1993 года. Более миллиона читателей по всему миру. Дэвид Бэйлс и Тед Орланд — профессиональные художники, которые ежедневно сталкиваются с проблемами при создании произведений искусства в реальном мире, и именно поэтому книга станет настольной для тех, кто все еще сомневается в том, что искусство им по плечам.