The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Зачем современному обществу нужна история искусства? Каждая эпоха имеет свой уникальный взгляд на культурные произведения и свои причины для восхищения теми или иными художниками. Каждое время задает искусству вопросы, которые не могли быть заданы ранее, и подвергает сомнению вчерашние ответы. Эта книга стремится учесть эти аспекты и предлагает увлекательный подход к повествованию о великих мастерах и их творениях. Это история для всех: она требует внимания и обогащает знания, отвергая элитарный подход. Лаконично, точно и ярко – каждая глава помещает художника в определенный контекст, раскрывая, что делает его уникальным. Это может быть предмет, композиция, техника или же талант и видение. От гениев итальянского Возрождения до Пикассо – данная книга, созданная командой Артхива, приглашает нас заглянуть за кулисы творчества, заново открывая художественных гениев. Артхив – это целый мир, один из крупнейших проектов о искусстве на русском языке, самая большая коллекция картин в Рунете и крупнейшее объединение художников, предоставляющее возможность обсуждать искусство, публиковать и комментировать работы, находить людей, галереи и общаться с единомышленниками. Книга предлагает читателю возможность не только узнать о великих функциях искусства и историях художников, но и открыть для себя разнообразие возможных форм творчества, течений, направлений и взаимосвязей. Научитесь разбираться в искусстве вместе с экспертами, которые по-настоящему его любят.

Даже самые выдающиеся произведения искусства не всегда воспринимаются как понятные и красивые в привычном для нас смысле. Рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, возникает желание спросить: что имел в виду художник? Что делает эти картины уникальными и почему их высоко ценят искусствоведы? Алина Никонова подробно расскажет о 100 шедеврах всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем заключается их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди продолжают восхищаться ими.

Что такое страх для художника? Почему иногда мы опускаем руки и откуда берется пропасть между нашим замыслом и конечным результатом? Зачем нам навязали разрушительное убеждение, что талант необходим каждому? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые помогут вам преодолеть свои предвзятости и перейти к более увлекательной части творческого процесса — созданию собственных произведений искусства. На Западе эта книга уже давно получила культовый статус благодаря простым истинам, которые действительно помогают найти себя в творчестве. Она рассказывает о том, как взять будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор — выше удачи. Это поиск своего творческого пути. Главная книга о пути любого творческого человека. Переиздается на Западе с 1993 года. Более миллиона читателей по всему миру. Дэвид Бэйлс и Тед Орланд — профессиональные художники, которые ежедневно сталкиваются с проблемами при создании произведений искусства в реальном мире, и именно поэтому книга станет настольной для тех, кто все еще сомневается в том, что искусство им по плечам.

Автор этого романа — журналист, креативный директор сервиса Xsolla и бывший автор Game.EXE и «Афиши» Андрей Подшибякин. «Игрожур», его вторая книга, — это продолжение первых глав истории, которые изначально публиковались в «ЖЖ» и в российском PC Gamer, где он занимал должность главного редактора. Главный герой «Игрожура» — старшеклассник Юра Черепанов, который переезжает из небольшого сибирского городка в Москву, чтобы работать в своём любимом журнале «Мания страны навигаторов». Постепенно Юра знакомится с реальными условиями работы в редакции и осознаёт, что всё в издании устроено совсем не так, как он предполагал.

Рынок искусства переживает настоящий бум. Посещаемость музеев возрастает. Всё больше людей называют себя художниками, чем когда-либо прежде. Современное искусство стало не только массовым развлечением, но и предметом роскоши. Эта книга Сары Торнтон представляет собой уникальное исследование загадочной области нашего мира, где каждая глава является отдельным очерком о том, как функционирует одна из её сторон. Автор, словно с видеокамерой в руках, посетит аукцион и биеннале, нью-йоркский журнал, институт искусств, ярмарку, мастерскую художника и торжественное награждение. Этот путь, который вряд ли доступен каждому, читатель пройдет вместе с ней от начала до конца, всегда находясь в самом центре событий. Сара Торнтон откровенно рассматривает мир искусства изнутри и убедительно демонстрирует, что этот захватывающий мир не только полон противоречий и фальши, но временами просто смешон.

«Галерейщица» — это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ продуктивно «жить в искусстве», с теми, кто хочет счастливо «жить с искусством». Арт-поле рассматривается с точки зрения компаса, то есть с позиций четырех основных его участников: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Такой подход позволяет «панорамно» взглянуть на всех участников, выявить их запросы, интересы, мотивацию и проследить логику их взаимодействия. Опираясь на личный опыт и «неакадемическую» интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно среднего класса российских «обывателей культуры». Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. В ней также содержится множество важных практических аспектов, которые так необходимы в повседневной жизни.