Нина Геташвили

Один из самых известных и масштабных циклов своих работ Эдвард Мунк назвал «Фриз жизни», добавив пояснение: «Поэма о любви, жизни и смерти». Его создание началось в начале 1890-х годов, а впервые он был представлен в Берлине в зале Сецессиона в начале XX века, в 1903 году. В выставочном зале картины были организованы по разделам: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни», «Смерть». Некоторые из работ были созданы значительно ранее и уже успели обрести широкую известность («Мадонна», «Крик», «Танец жизни», «Пепел» и другие). Работа над грандиозным «Фризом жизни» продолжалась 56 лет. Мунка часто называют предтечей экспрессионизма, но совершенно очевидно, что он также был предтечей экзистенциализма: «Я буду рисовать людей, которые дышат и чувствуют, любят и страдают». На самом деле, этапы и эпизоды биографии самого Мунка, его жизненный путь также складываются в яркий и впечатляющий фриз. Вспомним несколько его первых фрагментов.

Узнаваемый стиль и уникальный художественный мир Эдварда Мунка формировались в сложном контексте взглядов и мировоззрений его эпохи. Европа в последней трети XIX века была полна жизни. Культура Норвегии стала значимой на общеевропейском уровне. Известность драм Генрика Ибсена и музыки Эдварда Грига распространилась далеко за пределами страны. К концу века самым выдающимся художественным явлением в Норвегии стало творчество Эдварда Мунка, которое открыло новые пути, по которым затем развивалось искусство ХХ века. Кроме Норвегии, Мунк также жил во Франции, Италии и Германии.

Подлинный сын своего времени, Эдвард Мунк в своем творчестве отразил многие скрытые стремления, страсти и эмоции этой эпохи. Вторая половина позапрошлого века стала периодом, когда светское общество Европы (в живописи, литературе, социологии, психологии и философии) углубилось в исследование межполовых отношений, освещая и формулируя то, о чем до этого не принято было говорить вслух. Мужской взгляд увидел в современной женщине воплощение образов и характеров, которые ранее «принадлежали» мифологическим или историческим фигурам. Однако реальность также предоставила множество наблюдений. Подросток, в котором пробуждается женственность, «мадонна» и «вампир», нежная сестра, ушедшая из жизни в юности и оставившая в сердце художника экзистенциальную тоску – это лишь некоторые образы Женщины в творчестве Мунка, который до конца так и не разгадал ее тайну.

Эдвард Мунк был мастером во множестве направлений: живописи, графике, сценографии и литературе. В каждой из этих областей он добился выдающихся результатов, оставив после себя более тысячи картин, почти 4,5 тысячи рисунков и акварелей. По подсчетам, за пятьдесят лет с 1894 года Мунк создал около 18 тысяч гравюр, литографий и офортов, используя смешанные техники. Его образы — болезненные и горькие — существуют в атмосфере символизма и напряжении экспрессионизма, часто выглядя даже более выразительными и эмоционально насыщенными в графике, чем в живописи. В своих картинах Мунк иногда повторял сюжеты (например, существуют разные версии «Крика» и «Мадонны»), но именно в графике, создавая множество оттисков и вариаций одних и тех же образов, он позволял им развиваться и наделял их судьбой. Часто, без окружения и цветового фона, которые всегда напряжены у Мунка, основываясь только на выразительности линии (иногда цветной) и пятна, эти листы становятся настоящим дневником художника. (Или, если говорить хронологически, мемуарами).

С давних времен история человечества хранит воспоминания о событиях, связанных с преступлениями в области искусства, которых невозможно сосчитать. Тем не менее, «специалисты»-грабители и «осквернители могил» Древнего Египта оказываются, по сути, коллегами «черных археологов» XXI века. Крестоносцы, опустошившие в 1238 году столицу Византии, православный Константинополь, могли бы принять в свои ряды блестящего генерала Бонапарта и современных храбрых военных бандитов, борцов за демократию, которые ограбили великие коллекции музеев Вавилона, Багдада, Каира и бывшей Югославии. Ни фашистские знатоки, ни олигархи и президенты не смогли избежать подделок известных шедевров. А ни богатейшие государственные музеи, ни частные коллекции не защищены от воровства. К сожалению, слишком часто судьбы произведений искусства оказываются более драматичными, чем у некоторых их создателей. В последние десятилетия мир с тревогой наблюдал за судьбой отдельных работ норвежского художника Эдварда Мунка, ставших жертвами дерзких похищений.

Модернист Осип Цадкин интерпретирует образы мифологических персонажей (Ниобы и Орфея, Дафны и дискобола, менад и дриад, кор и Прометея), придавая им современное значение.

Античные мотивы в загадочных картинах Джорджо де Кирико, основателя метафизической школы, представляют собой зашифрованный код, отражающий события его жизни и внутренние переживания.

Примеры античной пластики неоднократно служили вдохновением для произведений выдающихся мастеров Парижской школы – Амедео Модильяни и Константина Бранкузи.

Пабло Пикассо, ключевая фигура европейского модернизма, на протяжении всей своей продолжительной творческой карьеры многократно переосмысливал возможности классического языка с впечатляющим разнообразием.

В течение своей продолжительной творческой карьеры, стремясь «упростить живопись», Анри Матисс обращался к образам античности в качестве изобразительных архетипов.

Образы и идеи из древних культурных слоев вдохновляли не только творчество главного сюрреалиста, Сальвадора Дали, но и сформировали основу его личной жизни.