Татьяна Бакина

Кинематограф был немым с момента своего появления – и оставался таковым на протяжении следующих 30 лет. И за эти десятилетия менялись не только методы кинопроизводства и технические аспекты, но также менялась и роль костюмов в кино. В первые 15-20 лет существования фильмов одежде киногероев практически не придавали значения. Ситуация меняется в середине 1910-х годов, когда в своем стремлении привлечь в кинотеатры респектабельную публику, кинематографисты начинают, среди прочего, делать ставку на эстетические качества одежды, в которой снимаются актеры. Исполнители ролей больше не были безымянными лицами, мелькающими на экране перед зрителями – теперь первых звезд кино узнавали не только в лицо, но и по имени. © Эвербук

В период немого кино формировалась концепция голливудской моды, и укреплялись позиции штатных костюмеров. Однако в 1930-х годах американский кинематограф вступает в Золотую эру, характерную массовым производством роскошных и дорогостоящих фильмов. Устойчивость бизнес-модели голливудских студий позволила преодолеть все вызовы этой непростой эпохи, отмеченной экономической рецессией, введением самоцензуры и переходом на звуковой формат. Художники по костюмам из Голливуда становятся звездами американской массовой моды. Студии активно продвигают своих дизайнеров: о них пишут в специализированных изданиях и снимают короткие документальные ролики. Костюмы, созданные ими, пытались копировать, а тренды, которые они задавали, стремились воплотить в жизнь. © Эвербук

Историческими фильмами голливудские киностудии начали заниматься почти с момента своего создания. Независимо от того, был ли это масштабный исторический эпос или небольшая мелодрама, обращение к прошлому и его воссоздание на экране играли не меньшую роль в голливудской мифологии, чем картины о современности. Кроме того, исторические фильмы в значительной степени формируют представление зрителей о визуальном образе той или иной эпохи, ведь именно на экране “история” словно “оживает” во всем своем великолепии. © Эвербук

Взлетающая юбка плиссированного платья Мэрилин Монро, утонченные кутюрные костюмы Одри Хепберн, женственные платья Элизабет Тейлор с открытыми плечами – такой была новая голливудская мода в 50-е годы. С одной стороны она была продиктована французским “нью луком”, с другой стороны – стремлением голливудской киноиндустрии создавать зрелищные фильмы. Это могли быть исторические эпосы с многотысячной массовкой и фантазиями художников на тему костюмов прошлого, а могли быть и романтические комедии про современных девушек, мечтающих благополучно устроить свою жизнь. Объединяет их производственный размах и акцент на визуальную зрелищность. © Эвербук

Золотая эра голливудского кино продолжалась и в 40-е годы, однако в этом десятилетии произошло множество изменений. Эпохе свободы в дизайне костюмов пришел конец – в военные годы американское правительство ввело нормы на расход тканей и других материалов. Большинство натуральных тканей, особенно любимый голливудскими художниками по костюмам шелк, теперь использовались для нужд армии. Кроме того, на студиях стала ощущаться значительная нехватка рабочих в костюмных цехах. © Эвербук

Павлиньи перья, бабочки, паутины, фруктовые композиции — все это служило источником вдохновения для голливудских костюмеров 1930-х годов. В чем заключается смысл таких нарядов? И почему экстравагантные образы стали популярными на экранах? На эти вопросы отвечает Татьяна Бакина — историк костюма в кино и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.