Ольга Давыдова

Лекция представляет собой краткий очерк о творчестве выдающегося пейзажиста второй половины XIX века Исаака Ильича Левитана (1860–1900), который создал уникальные художественные образы русской природы, отличающиеся своей поэтикой. Связанный с именем художника «пейзаж настроения», рассматриваемый в контексте главных внутренних черт личности Левитана, анализируется как неотъемлемая часть не только русского реалистического пейзажа, но и новаторских идей искусства модерна. Давыдова Ольга Сергеевна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Специализируется на изучении искусства XIX–XXI веков.

Лекция посвящена исследованию творческой поэтики художников «Мира искусства» (1898–1904; 1906; 1910–1924, Санкт-Петербург; 1927, Париж) – группы единомышленников, которая трансформировалась в выставочное объединение, новаторская эстетика которого основывалась на принципах модерна. Уникальный характер ретроспективной мечтательности и артистической ностальгии по идеалу, присущий работам таких ведущих мастеров «Мира искусства», как А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, М.В. Добужинский и других, связан с развитием первой волны символизма в истории русского изобразительного искусства, а также с дальнейшими поисками в области синтеза искусств, выдающимся выражением которых стали «Русские сезоны» Сергея Дягилева.

В лекции рассматривается жизненный и творческий путь Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) в свете индивидуальных характеристик его личности. Визуальное мифотворчество художника, основанное на истинных духовных прообразах, определило его ключевую роль не только в русском символизме и модерне, но и в модернизме в целом. Интуиция пластических открытий и уникальность поэтики искусства мастера позволяют и сегодня, как и у Александра Бенуа, говорить о рубеже XIX–XX веков как об «эпохе Врубеля».

Лекция посвящена особенностям проявления поэтических принципов творческого мышления в искусстве выдающегося русского художника эпохи модерна Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870–1905). Иконографическая структура его произведений и индивидуальные черты пластического языка определяют образный мир Борисова-Мусатова как полноценный художественный универсум, который, согласно законам символизма, обладает собственными временными и пространственными характеристиками.

В лекции рассматривается поздний этап творческой биографии И.Е. Репина, который до недавнего времени оставался малоизученной темой. Обсуждаются особенности жизни семьи Репина в усадьбе «Пенаты», художественная программа которой была разработана самим художником. Анализируются как пластические, так и содержательные аспекты произведений Репина, созданных в 1920-е годы, которые достойно завершают его художественные поиски.

Лекция посвящена глубокому анализу творческой биографии Ильи Ефимовича Репина (1844–1930), а также особенностям его эстетических взглядов и выразительного языка. На основе наиболее значительных художественных образов, созданных мастером во второй половине XIX века, рассматривается специфика репинского реализма.

Лекция посвящена дореволюционному этапу творчества Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), чья лирическая природа дарования выделила его среди ведущих символистов московской школы, ставших известными благодаря групповой выставке 1907 года «Голубая роза». В ходе лекции будет обсуждаться не только уникальность таланта Павла Кузнецова, но и насыщенная эстетическими поисками эпоха модерна, феномен которой связан с понятиями «русского Ренессанса» и «декаданса».

В лекции рассматривается отношение И.Е. Репина к вопросам новаторства и обновления в искусстве; исследуются взгляды передвижников и художников эпохи модерна на задачи и сущность творчества, нашедшие отражение в работах Репина. Одним из ключевых моментов лекции является история отношений, сложившихся между Репиным и редакцией журнала «Мир искусства».