Познавательная литература

Как трофейные и союзнические киноленты способствовали возрождению фигурных традиций, когда в Союзе был построен первый искусственный каток, и почему фигурное катание в СССР стало чемпионатом тренерских шуб?

Проект «Манеж. Просвещение» приглашает вас стать участником летнего курса лекций и семинаров театрального критика, редактора журнала «Театр», постоянного корреспондента газеты «Коммерсант» Аллы Шендеровой. Что происходит с театром в 21-м веке и почему он не собирается исчезать? Где сегодня происходит основное действие: на сцене или в вашем сознании?! Как смотреть, понимать, говорить и даже писать о современном спектакле? Вас ожидают не только теоретические, но и практические занятия, в ходе которых вы познакомитесь с основами написания коротких текстов различных жанров: от газетной рецензии до блог-поста и сможете попробовать свои силы. Также вы получите представление о новых тенденциях в отечественном и мировом театре.

Шестую серию подкаста начинает Билл Виола, художник, благодаря которому даже те, кто не знаком с современным искусством, могут ясно почувствовать, что видеоарт является Искусством. В творениях Виолы проявляются буддийские идеи и христианские символы, а образы эпохи Возрождения соседствуют с поэтическими видениями мистиков. Кроме того, работы Виолы поражают своей красотой. Это то самое искусство, которое, по мнению Канта, вызывает удовольствие даже без особых причин – своей чистой формой.

В центре внимания седьмого выпуска – Гэри Хилл, видеохудожник, который постоянно ищет новые формы визуального языка. Вдохновленный футуристами и русской заумной поэзией, Хилл погружается в мир звучащей речи и разлагающихся образов. В его видеоинсталляциях разворачивается миф о умирающем и воскресающем божестве, и мы размышляем о “вероломстве образов”.

Лекция посвящена литературно-музыкальному салону 1830-х годов, который находился в доме № 14 на Тверской. Хозяйка салона, княгиня Зинаида Александровна Волконская, и ее многочисленные гости оставили заметный след в истории отечественной культуры. Дом на Тверской, 14 – одно из пушкинских мест на карте города: Александр Сергеевич посещал салон Волконской во время своих поездок в Москву в 1826–1829 годах. Автор: Ольга Виноградова, заведующая мемориально-фондовым сектором Отдела фондов Музея – культурного центра «Интеграция» им. Н.А. Островского.

Серия лекций драматурга Валерия Печейкина будет посвящена работе с документальным материалом. Валерий Печейкин поделится своим опытом создания оригинальных пьес и фильмов, основанных на исторических данных. Зрители смогут увидеть отрывки из всемирно известных документальных фильмов и узнают, как изменялось восприятие документальности с момента появления киноаппарата. Название «Новый документ» отсылает к автоматическому наименованию, которое присваивается текстовым редактором новым файлам. Таким образом, цифровая среда создала условия, при которых практически любая видеозапись может считаться документальным фильмом. Чем отличается запись с камеры наблюдения от оскароносного фильма? И есть ли между ними разница? На эти вопросы ответят участники курса «Новый документ». Валерий Печейкин – драматург и сценарист. Он является постоянным автором и куратором московского театра «Гоголь-центр», а также автором текстов для спектаклей «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь», «Девять». Также он написал пьесу «Идиоты» по фильму Ларса фон Триера, которая была представлена на Авиньонском фестивале (реж. Кирилл Серебренников), пьесу «Кафка» и другие работы. Он является соавтором сценариев фильмов «Дирижер» и «Дама пик» Павла Лунгина. Кроме того, он написал сценарий фильма «Кислота» (реж. Александр Горчилин), который стал победителем в номинации «Дебют» на фестивале «Кинотавр 2018». Валерий также принимал участие в международной программе Берлинале (2019). Он является колумнистом журналов GQ, S7, Коммерсант Lifestyle и Москвич Mag. Лауреат премий «Дебют» и «Новая драма». Участвовал в фестивале драматургии «Любимовка» и международном семинаре для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Его тексты публиковались в различных литературных журналах и издательствах, таких как Esquire и «Митин журнал».

Об истории района рассказывает Лариса Скрыпник, историк, москвовед, старший научный сотрудник Музея Москвы, а также автор книг и научных статей о Москве.

Реорганизация системы художественного образования в России привела к созданию учебного заведения нового типа – ВХУТЕМАС. Образованное в 1918 году объединение в 1927 году было переименовано во ВХУТЕИН – Высший художественно-технический институт, однако методика обучения и тематика учебных проектов остались прежними. В творчестве и теоретических взглядах выдающихся педагогов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа – Александра Родченко и Константина Мельникова, Моисея Гинзбурга и Ильи Голосова, Александра Веснина и Ивана Леонидова, Эль Лисицкого и Владимира Татлина – нашли отражение новаторские идеи в архитектуре и дизайне. На лекции мы обсудим самые яркие проекты этих архитекторов.

Волька и Хоттабыч на футбольном матче, «Зависть» Олеши, Антон Кандидов с мячами-арбузами, а также ирония Ильфа и Петрова по поводу московских фанатов. Почему в Советском Союзе было так мало спорта в художественной литературе? Совместный проект подкаста PROспорт с шеф-редактором Storytel Константином Мильчиным.

Существует множество мнений на этот счёт, но несомненно, что наивное искусство, как самостоятельное художественное явление, заявляет о себе в начале XX века. В этот период как профессиональные художники (от Поля Гогена до Михаила Ларионова), так и зрители находят вдохновение в примитивном искусстве, наиве, детских рисунках и творчестве людей с ментальными особенностями. В XX веке идея очищения культуры от избыточного украшательства стала особенно актуальной. Свежесть и спонтанность творческого и зрительского восприятия рассматривались как возможность приблизиться к живой, истинной реальности. Жан Дюбюффе, куратор и исследователь ар-брюта, утверждал, что подлинно свободное творчество наиболее ярко проявляется именно в анонимной толпе простых людей, а не в элитных кругах, стремящихся к монополии на культуру.

Молодой Ленинград начала 1970-х, Василий Аксенов против баскетбольной «красной машины», и в чем заключался гений Кондрашина.

В этой лекции мы обсудим выдающихся зарубежных пианистов XX века, которые продолжают традиции русской пианистической школы.

Открытие творчества великого Анри Руссо вызвало ещё больший интерес к художникам-самоучкам. Ценители и любопытствующие начали специально искать таких мастеров. Вскоре после смерти Руссо один из его поклонников, немецкий критик и арт-дилер Вильгельм Уде, обнаружив таких художников, сформировал группу, которую назвал «Художники святого сердца» или «Художники воскресного дня». В состав группы вошли Серафина Луи, Луи Вивен, Камиль Бомбуа и Андре Бошан. Наивное искусство, особенно творчество Руссо, было признано международным сообществом художников – немцами, русскими, итальянцами, испанцами. Однако, как отмечает в своей книге «Искусство вне норм» Ксения Богемская, мировая война разрушила это единство, и интернациональный центр развития нового искусства XX века переместился в нейтральную Швейцарию. В Цюрихе сформировался кружок дадаистов, которым была близка эстетика наивного и аутсайдерского искусства, а позже сюрреалисты также заинтересовались художниками-самоучками. Проследим историю восприятия наивного искусства вплоть до 1970-1980-х годов, когда оно получило новое кураторское осмысление.

Во второй лекции обсуждается специфика партиципаторного искусства – искусства участия, а также различия между партиципаторными художественными практиками и социальными проектами. На основе критики «социального поворота» в искусстве через несколько примеров рассматривается этическая ловушка, ожидающая как зрителей, так и авторов, работающих в сфере социально-ориентированного искусства, и представляются основные принципы искусства участия.

Татьяна Воронцова, краевед и экскурсовод, а также один из авторов путеводителя «Архитектура Москвы периода НЭПа и Первой пятилетки», расскажет об истории Алексеевского района.

О истории района Сокол расскажет Евгений Плисс, краевед и экскурсовод по северной части исторической Москвы.

Зачем братья Старостины утаивали свое спартаковское прошлое? Какое сходство существует между фанатами «Спартака» и масонами? Как ЦСКА мог превратиться в «Спартак», а «Сила» – в «Динамо»? Когда был основан «Зенит»? Первые десять лет советского футбола – строго с научной точки зрения и без клубных предпочтений. Sound design – Влад Костенков

Режиссёрское вдохновение, автобиографические темы в кино, многолетние интервью и собственные исследования жизни и истории – всё это необходимо учитывать при анализе фильмов. Ключевую роль в фильме играют режиссёр и его соавторы, а также ссылки на других мастеров, заимствования и подражания, воспоминания и эпоха, в которую жили создатели. На лекции мы рассмотрим, как биографии режиссёров и их интервью могут раскрыть аспекты фильмов, которые сложно заметить с первого взгляда.

В этой лекции вы сможете узнать, каким образом обнаружение двух бронзовых статуй изменило судьбу одного химика.

В этой лекции мы рассмотрим, как различно воспринимаются разные формы наивного искусства в России и на Западе, вспомним удивительный дворец почтальона Шеваля и фантазийный дом кузнеца Сергея Кириллова, а также поразмышляем об эмансипаторной, освободительной силе искусства и о том, как тесно могут быть связаны изображение, голос автора и контекст его повседневной жизни. Самые необычные «наивные» форматы могут встретиться нам в любой момент – это и ЖЭК-арт во дворе, и интернет-проекты, и камерные, домашние вышивки для родных и близких. Наивный энвайронмент – удивительное пространство, созданное по собственным законам и позволяющее зрителю по-новому взглянуть на мир.