Медицина, здоровье

Расширение на тему взаимосвязи искусства и обуви. Из-за богатой культурной символики обувь нередко становится объектом изображений у художников. Дизайнеры высоко оценивают обувь как материал для экспериментов и пластического творчества.

Довоенный дизайн / 1930–1940-е 1930–1940-е годы – это самый противоречивый этап в истории советского дизайна. С одной стороны, научно-технический прогресс способствовал его развитию, а с другой – усиливающаяся угнетающая атмосфера тоталитарного общества препятствовала любым творческим проявлениям. С момента принятия Постановления ЦК ВКП(б) в 1932 году «О перестройке литературно-художественных организаций» «социалистический реализм» становится основным методом искусства: на смену конструктивно-геометрическому стилю 1920-х, который был объявлен формалистическим и буржуазным, приходит ордерная архитектура, а также советская символика и орнаментика, отражающие пролетарский дух.

Костюм для погребения, траурный, предназначенный для прощания с усопшим. Траур может быть белым, черным или цветным. Лекция демонстрирует эволюцию различных типов одежды, связанных со смертью.

Лекция ориентирована на дизайнеров, чье профессиональное развитие или творческий подъем совпал с началом этого столетия (от МакКуина до Рубчинского), а также на обновленную жизнь модных брендов, которые стали классиками высокой моды еще во второй половине XX века, но успешно адаптировались к новым условиям в новом тысячелетии. В начале XXI века, как и сто лет назад, наблюдается высокий интерес к синергетическим и эклектическим процессам в моде, однако в XXI веке значительно увеличилась роль информационных технологий. Слушатели смогут узнать, как в современном дизайне применяются диджитал-принтинг, VR-технологии и другие новшества; о сотрудничестве высокой моды и масс-маркета, современных художников и дизайнеров, возросшем влиянии культурных процессов Восточной Азии на индустрию, а также о том, как современные модные дома интерпретируют наследие великих кутюрье прошлых эпох.

История советского купальника: что предшествовало им, как изменялось отношение к отдыху и, соответственно, к купальнику, почему пижама является наследием сталинской эпохи и из каких материалов журналы мод рекомендовали шить купальники.

Что представляет собой «хороший цвет» лица и как его можно достичь? О чем он упоминал и в чем заключалась его вредность?

Война является не всегда заметным, но значительным аспектом в истории обувного дизайна. Это рассказ о том, как военные события, повседневная жизнь, технологии и выдающиеся полководцы оказывали влияние на развитие обуви.

Как преобразовывалось представление о «красоте» в XX веке: от устранения гигиенической необразованности до появления первых клиник красоты, а также расцвета парфюмерии и косметологии.

Лекция о истории зонтика в восточной и европейской культурах. Появление терминов «зонтик» и «зонт» в русском языке. Разработка различных механизмов для зонтов.

Исторические значения термина «вульгарный» очень изменчивы: о вульгарности говорили как Шекспир, так и лорд Честерфилд, а также Джон Рескин. Мы постараемся выяснить, как сформировалось современное понимание вульгарности.

В 1980-е годы в нашей стране начали обсуждать недостатки системы градостроительства, такие как недостаточное внимание к созданию комфортной городской среды и игнорирование уклада жизни жителей. В 1986 году в одном из районов Тбилиси проходил градостроительный, архитектурный и дизайнерский эксперимент по созданию принципиально новой предметной среды. Дизайнеры разработали пять модульных элементов, из которых формировались различные уличные конструкции — от киосков и питьевых фонтанов до скамеек и детских песочниц.

Каблук – наиболее заметный элемент обуви. Рассказ о том, как возникали его виды, как они эволюционировали с течением времени и от чего зависело их название.

На протяжении всего ХХ века Фабрика грёз формировала и продолжает формировать не только идеал женской красоты, но и модные образы, предлагая актуальные цвета и силуэты, а также определяя, какие сумочки, туфли и украшения стоит носить, какую делать укладку и какой использовать макияж. За созданием лучших голливудских фильмов стояли легендарные художники по костюмам, которые сумели создать вечные образы, продолжающие волновать зрителей на протяжении десятилетий и побуждающие их подражать кино-костюмам и кино-героиням. На лекции «Голливуд и мода» слушатели узнают о самых известных кино-образах ХХ века и людях, которые их создавали. Лекцию проводит Полина Уханова – руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, обладающая многолетним опытом сотрудничества с российскими и зарубежными музеями.

История белого свадебного платья в Европе и России, иллюстрированная примерами из жизни королей и знаменитостей – от средневековья до советской эпохи.

На первой лекции культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённой моде античного периода, участники узнают о древнеегипетском стиле, познакомятся с модой и популярными силуэтами Древней Греции и Рима, а также исследуют сложные взаимосвязи моды и архитектуры.

Лекция о возникновении веера, краткий обзор истории и его эволюции в европейской моде. Опахала, веера-флюгеры и различные типы складных вееров.

Послевоенные годы стали временем формирования отечественного дизайна как профессиональной сферы. Контраст между разрушенной войной жизнью и потоком трофейных товаров, восстановление мирной жизни способствовали развитию художественного конструирования – этот термин до конца 1980-х годов в нашей стране заменял слишком «буржуазное» слово «дизайн». Хрущёвская оттепель открыла советскому человеку доступ к удобному и красивому предметному миру Запада – так возникло стремление «жить хорошо здесь и сейчас». Чтобы удовлетворить потребности нового общества потребления, необходимо было задуматься об эстетических качествах производимых товаров.

В советских фильмах 30-40-х годов главные персонажи одеты скромно и неприглядно. Почему это происходит? И кто же выглядел нарядно и стильно в кино тех лет?

Данная лекция посвящена известным брендам, которые занимали важное место на модной сцене первой половины XX века. Имена, такие как Поль Пуаре и Габриель Шанель, знакомы каждому, кто интересуется модой, и стали практически синонимами стиля этого времени. Однако история моды этого периода не ограничивается только этими именами. Первая мировая война, Октябрьская революция и другие значимые события, приведшие к радикальным изменениям в европейском обществе, полностью изменили требования к одежде. Модельеры, реагируя на эти изменения, обновили свои подходы к костюму. В лекции мы обсудим выдающихся модельеров-реформаторов – Джона Редферна, Поля Пуаре, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльзу Скиапарелли, а также то, как их новшества и идеи продолжают влиять на наше представление о стиле и элегантности.

Лекция о необычном материале, промышленном шпионаже, Великом шелковом пути, шелке и его роли в истории и культуре.