Самин Дмитрий

Неоклассицизм — это термин, используемый в искусствоведении для обозначения художественных явлений, характерных для последней трети XIX и первой четверти XX веков, которые обращаются к традициям античного искусства, искусству эпохи Возрождения или классицизму. Неоклассицизм начал формироваться уже в работах прерафаэлитов с середины XIX века, но окончательно оформился к концу 1870-х годов в Германии. В конце XIX — начале XX веков он получил широкое распространение, став одной из реакций на импрессионизм. Этот стиль объединял определенные позднеакадемические тенденции, в той или иной степени следуя принципам античного искусства (в основном архаического периода), реже — искусству Ренессанса (в основном Раннего) и классицизму, а также имел соприкосновения (иногда очень близкие) со стилистикой модерна. ©℗ ИП Воробьев; ©℗ ИД СОЮЗ

Леонардо да Винчи охарактеризовал живопись как «немую поэзию». Картина говорит без слов. Звуки и слова лишь предполагаются зрителем. Она остаётся неподвижной. Люди, события и объекты предстают в определённом, установленном состоянии и образе. Художник не в состоянии показать, что происходило до запечатлённого момента и что произойдёт после него. «Живопись – не болтливое искусство, – отмечал французский художник девятнадцатого века Делакруа, – и в этом, на мой взгляд, её значительное достоинство… Живопись вызывает совершенно уникальные эмоции, которые не способно вызвать ни одно другое искусство. Эти ощущения формируются благодаря определённому сочетанию цветов, игре света и тени – одним словом, тем, что можно назвать музыкой картины». Художники, о которых пойдёт речь в данном сборнике, по праву считаются признанными мастерами этого поэтичного и прекрасного искусства живописи. ©&℗ ИП Воробьев; ©&℗ ИД СОЮЗ

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - это художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков, одной из ключевых характеристик которого было обращение к античному искусству как к высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармоничного устройства общества, однако во многом утратило их по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты между личностью и обществом, идеалом и реальностью, чувствами и разумом свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма присущи строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Настоящий художник никогда не копирует реальность, а интерпретирует и воспроизводит ее по-своему. Для этого он использует различные приемы, которые по своей природе являются условными. Язык живописи – это цвет! Замысел художника, выбранная им тема и идея, которую он стремится донести до зрителя, оживают благодаря живописной форме. Цвет в живописи служит средством для выражения эмоций, с его помощью можно передать всю гамму чувств и настроений. Образы получают характеристику через цвет. Только истинно талантливые художники способны на это. В этой аудиокниге вас ждет рассказ именно о таких мастерах. ©℗ ИП Воробьев; ©℗ ИД СОЮЗ