Станиславский Константин

«Смысл творчества — в подтексте» — эта мысль Константина Сергеевича Станиславского могла бы стать эпиграфом ко всей его творческой карьере. Являясь строгим противником как «замшелого консерватизма», так и натужного новаторства в театре, Станиславский выступал за естественность и логичность исполнения, стремясь к тому, чтобы зритель воспринимал происходящее на сцене непосредственно и живо. Созданная им знаменитая система освоения актерского мастерства была изложена в многочисленных книгах, написанных им, и применена на практике в Московском Художественном театре, основанном в конце XIX века. Книга, которую вы держите в руках, — это избранные главы из известного труда Мастера «Работа актера над собой в творческом процессе воплощения».

Константин Сергеевич Станиславский (1863 — 1938) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, теоретик и реформатор театра. Он является создателем знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет пользуется огромной популярностью как в России, так и в мире. В 1936 году стал первым Народным артистом СССР. В 1888 году он стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы. В 1898 году, совместно с Владимиром Немировичем-Данченко, основал Московский Художественный театр. Я всегда мечтал написать книгу о творческой деятельности Московского Художественного театра за двадцать пять лет его существования и о том, как работал я, один из его участников. Однако последние годы я провёл большей частью с труппой нашего театра за границей, в Европе и Америке. Поэтому мне пришлось написать эту книгу там, по предложению американцев, и издать её в Бостоне на английском языке под названием "My life in art". Это значительно изменило мой первоначальный замысел и помешало мне высказать многое из того, чем мне хотелось поделиться с читателем. К сожалению, в условиях нынешнего книжного рынка я не смог существенно дополнить эту книгу и увеличить её объем, поэтому мне пришлось опустить множество воспоминаний, когда я оглядывался на свою жизнь в искусстве. Я не смог восстановить для читателя образы многих людей, работавших вместе с нами в Художественном театре, из которых одни по-прежнему полны сил, а других уже нет на свете. Я не смог более полно рассказать о режиссёрской работе и всей сложной деятельности Владимира Ивановича Немировича-Данченко и о творчестве моих товарищей по работе, актёров Московского Художественного театра, что также отражалось на моей жизни. Я не смог упомянуть о деятельности служащих и рабочих театра, с которыми мы многие годы жили душа в душу, которые любили театр и вместе с нами приносили ему жертвы. Я даже не смог назвать по имени многих друзей нашего театра — всех тех, кто своим отношением облегчал наш труд и создавал атмосферу, в которой протекала наша деятельность. Словом, в своём нынешнем виде эта книга совсем не является историей Художественного театра. Она лишь затрагивает мои художественные искания и представляет собой своего рода предисловие к другой моей книге, в которой я хочу передать результаты этих исканий — разработанные мною методы актёрского творчества и подходы к нему. К. Станиславский

Эта аудиокнига является второй частью основополагающей дилогии Станиславского «Работа актера над собой» и посвящена тому, как актер работает над эмоциями своего персонажа, а также тому, как достичь их подлинности и глубины. Согласно системе Станиславского, роль не следует просто играть, а необходимо искренне «проживать». Как он сам писал: «Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий».