Книги серии Мастерская кино. Секреты киноиндустрии

«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года стала устоявшимся стандартом в индустрии, определившим подход многих кинематографистов. Среди ее учеников – такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту и многие другие современные режиссеры. Это мировая классика, необходимая для режиссера любого уровня – от новичка до опытного профессионала. • Что такое режиссура результата? • Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли? • Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером? • Что такое разбор сценария и зачем он нужен? • Как режиссеру работать с детьми? Режиссеры стремятся получить на эти вопросы краткие ответы, но для того чтобы быстро научиться режиссировать, сначала нужно освоить медленный процесс. Принципы работы и инструменты, описанные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Здесь нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда. Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и уточняют основные идеи книги. Автор обновила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».

Аудиокнига, которую обязан прослушать каждый оператор и просто любитель кино. «Кино – это свет, а с солнцем состязаться бесполезно. Точнее, кино – это свет и тени, игра между ними. Тени – это жизнь». – Аки Каурисмяки, финский кинорежиссёр. Джон Элтон – один из величайших операторов классического Голливуда, лауреат Оскара 1952 года за лучшую операторскую работу. Элтон оказал значительное влияние на операторское искусство и завоевал репутацию одного из лучших мастеров Голливуда благодаря своей технике работы со светом и тенью. В этой книге он доступным и не техническим языком объясняет работу оператора и делится тем, как с помощью света, выбора локации и техники съемки можно влиять на общее настроение фильма. Книга включает дополнительный материал в формате ПДФ, который можно скачать на странице аудиокниги на сайте после её приобретения.

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хотел бы узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это настоящая магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает? Аудиокнига Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, а практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов. Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на важнейшие вопросы: • Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разберемся в обязанностях и зоне ответственности. • Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд. • Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков. • Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов. • Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов. Эта аудиокнига подойдет тебе, если ты: • Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов. • Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию. • Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков. • Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен. Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальный редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых, вероятно, есть в твоем плейлисте! Эта книга также содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.

«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких «Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое руководство, которое проведет вас через все стадии кинопроизводства, от первоначальной идеи до ее воплощения на экране. Выбор жанра, создание сценария, организация производственного процесса... Все эти аспекты часто ставят в затруднительное положение начинающего режиссера. Опираясь на свой обширный опыт в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет новых кинематографистов на путь к успеху. – В чем заключается разница в подходах сценариста, режиссера и продюсера? – Как звук влияет на эмоциональное восприятие фильма? – Почему одни сцены выглядят напряженными, а другие – не производят впечатления? – Как правильно организовать весь процесс съемки? – Почему режиссеру важно понимать работу гримерного цеха? Режиссер – это ключевая фигура на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить – и пусть эта книга станет вашей помощницей на пути к становлению выдающегося режиссера! Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Она является опытным педагогом в Киношколе Александра Митты и мастером Высших курсов сценаристов и режиссеров.

«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно посвятить почти всю жизнь занятию, которое на первый взгляд кажется странным, и ни разу об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский. Топот копыт, скрип двери, шум моря… – вы когда-нибудь задумывались, откуда берутся эти звуковые эффекты в кино? И кто их создает? В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, приоткрывает завесу над одной из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем. • Кто такой звукооформитель и как появилась эта профессия? • Что может испортить звук в кино? • Что такое синхронные шумы? • Как избежать брака по звуку? • Как сымитировать звук вьюги? Эта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым!

Скрипт-супервайзер – это настоящий профессионал, который задаёт множество вопросов и делает замечания на этапе чтения сценария и съёмок, что увеличивает шансы на создание качественного кино. – Алексей Акимов, шоураннер сериала «Вампиры средней полосы» С точки зрения скрипт-супервайзера идеальный фильм – это разговор двух камней в темной комнате, снятый одним кадром. Почему так? Потому что камни всегда помнят задачу режиссёра. Они не нарушат ось и не сойдут со своих меток, не перепутают текст и не возьмут реквизит, чтобы потом положить его неправильно и забыть. Так кто же этот человек, которого на съёмочной площадке загадочно называют «скрипт-супервайзер»? В российском кино до относительно недавнего времени такой должности не существовало. Это одна из самых «молодых» кинопрофессий в нашей стране. • Человек, ответственный за монтажность. • Человек, который знает всё о киноляпах. • Человек в наушниках, которого все одновременно любят и ненавидят. Можно ли снимать кино без скрипта? Ведь оно никогда не станет идеальным. Или же невозможное может быть осуществимо? Но где обучают этой профессии? Откуда появляются эти специалисты и где они обитают? Автор книги Анастасия Степанова – скрипт-супервайзер, режиссёр и сценарист – подробно описывает работу скрипт-супервайзера на съёмочной площадке и делится полезными лайфхаками и скрипт-таблицами. Полезную информацию здесь найдут не только будущие и настоящие скрипты, но и все, кто работает с ними!