Книги серии Лекция по искусству

Культуролог Настя Четверикова объяснит, почему современное искусство порой вызывает удивление и даже страх. И как оно связано не столько с реальностью или красотой, сколько с эмоциями и реакцией создателя. Хотите больше никогда не чувствовать неловкость перед необычными арт-объектами? Вместо этого вы сможете продемонстрировать свои знания и объяснять смысл любого современного произведения вашим друзьям и коллегам? Настя Четверикова, автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, уверена, что искусство предназначено для всех, а не только для избранных. «Мы разобьем на составляющие все „измы“ в искусстве ХХ века и выясним, почему важно то или иное направление. Более того, мы научимся обсуждать и спорить о современном искусстве, основываясь на фактах из его истории», — говорит Настя Четверикова. Настя Четверикова — музыковед, культуролог и преподаватель истории искусства. Она постоянный лектор «Прямой речи». С ней никогда не бывает скучно: у нее есть секретные методы, позволяющие увлечь разговором об искусстве слушателей любого возраста.

На лекции Насти Четвериковой мы узнаем, что символизируют цветы, жуки, бутылки, черепа и другие детали на барочных натюрмортах. Если вы планируете посетить выставку «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» в ГМИИ им. А.С.Пушкина вместе с детьми, настоятельно рекомендуем сначала разобраться в том, чем же так удивляет итальянское барокко. «Выставку в ГМИИ Пушкина открывает картина Джузеппе Арчимбольдо. Он жил в эпоху барокко при дворе императора Рудольфа II и создавал портреты придворных. Однако он делал это необычным образом: все его изображения состояли из овощей, цветов и фруктов. Нельзя с уверенностью сказать, что перед нами – портреты или натюрморты. В чем же заключается смысл этой игры? Давайте разберемся!» – рассказывает Настя Четверикова. Выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» будет проходить в Пушкинском музее до мая. У вас еще есть возможность увидеть «овощного» художника Арчимбольдо и другие удивительные натюрморты итальянского барокко. Чтобы дети не скучали в музее, а наоборот, с интересом обсуждали картины, сводите их на лекцию культуролога Насти Четвериковой. У Насти есть свои секретные методы, чтобы увлечь разговором об искусстве – яркие ассоциативные ряды: комиксы, картинки, мемы из интернета, видео, которые близки ребятам. Дети просто обожают её! Анастасия Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Она является автором книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущей одноименного подкаста, который слушают десятки тысяч слушателей. Настя – постоянный лектор «Прямой речи» и читает лекции по искусству для детей. На каждого взрослого и ребенка необходимо приобретать отдельный билет.

Музыкант и музыковед Ярослав Тимофеев делится мыслями о том, почему тишина является самой совершенной музыкой и как композиторы применяют её в своих произведениях. Тишина в нашем мире часто рассматривается как нечто положительное, но она также может вызывать тревогу и даже страх. Возможно ли контролировать тишину? Сможет ли она стать нашим спасением от хаоса? Может ли когда-либо занять место музыки? Ответы на эти вопросы даст Ярослав Тимофеев. «Ранее музыка служила спасением от тишины, но действительно ли сегодня тишина становится избавлением от музыки? На лекции я рассказываю о важности пауз и о том, почему композиторы всех эпох стремились к тишине как к идеалу. Также поразмышляю о том, существует ли абсолютная тишина и можем ли мы её услышать», – отмечает Ярослав Тимофеев. Ярослав Тимофеев – музыковед, лектор, композитор, музыкант и ведущий концертов Московской филармонии. Он является выпускником Московской консерватории имени П. И. Чайковского, музыкальным критиком и главным редактором журнала «Музыкальная академия». Также он член жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска» и клавишник, композитор музыкальной группы OQJAV.

Творческий вечер – это беседа о театре, кино и жизни с актером Евгением Цыгановым на сцене Центрального дома литераторов. Ведущая и собеседник – Алла Гербер. «Евгений Цыганов – актёр, который не просто изображает, а действительно чувствует, не притворяется, а живёт. Ему доверяешь, и он не обманывает». (Алла Гербер) Евгений Цыганов – один из самых талантливых и востребованных актёров современности, известный своими культовыми ролями в фильмах и сериалах, таких как «Дети Арбата», «Питер FM», «Оттепель», «Мастер и Маргарита» и других. Цыганов очень редко соглашается на встречи с публикой вне театра. На этот вечер его «визави» стала Алла Гербер, кинокритик и писательница, известная правозащитница. «Как только я начинаю думать о себе, а не о своём герое, я перестаю быть актёром. Высший уровень актёрского мастерства – когда интересы твоего персонажа важнее твоих собственных». (Евгений Цыганов) Евгений Цыганов – актёр, режиссёр, сценарист, лауреат «Кинотавра» и «Золотой маски». Он играет в театре «Мастерская Петра Фоменко» и снимается в кино. Алла Гербер – писательница, кинокритик, правозащитница и общественный деятель. Сопредседатель Научно-просветительного центра «Холокост».

Давно ли вы посещали музей с детьми? Чтобы развить у них интерес к искусству, приходите вместе на интерактивную лекцию Насти Четвериковой в «Прямую речь». После этого ваши дети сами захотят отправиться в Третьяковку! Настю Четверикову обожают школьники, потому что она мастерски объясняет сложные темы и всегда находит способ развеселить слушателей интересными историями об искусстве. Не хватит и целого дня, чтобы осмотреть все залы Третьяковки. Мимо многих шедевров вы не сможете пройти без остановки, ведь эти картины умеют говорить! Давайте вместе с Настей Четвериковой попробуем разобраться, о чем рассказывают произведения Третьяковской галереи. «Любое произведение может поведать нам целую историю о времени, людях или каком-то событии. Приглашаю вас поиграть в арт-детективов: вместе рассмотрим детали на знаменитых работах русских художников и разгадаем, что же хотели нам сказать авторы шедевров», – делится Настя Четверикова. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Она является автором книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущей одноименного подкаста, который любим десятками тысяч слушателей. Настя – постоянный лектор «Прямой речи», где читает лекции по искусству для детей: «Тараканы Энди Уорхола», «Проделки неуловимого Бэнкси», «Игра в искусство: загадки барокко», «Глазастые цветы Такаси Мураками», «Древний Египет для смелых» и многие другие. Также она ведет курс для подростков и взрослых «Как понимать современное искусство».

Вместе с музыкантом и музыковедом Ярославом Тимофеевым мы исследуем, как колокольный звон переместился из христианских храмов в современную музыку. Колокола обычно ассоциируются с церквями, но на самом деле, на протяжении последних ста лет этот инструмент активно использовался и «светскими» композиторами. Колокол можно услышать в творчестве современных исполнителей – от «Пинк Флойд» и Канье Уэста до «Пикника» и Басты. «Раньше звонили в колокола пономари. Позже Рахманинов и Стравинский "переоткрыли" его как музыкальный инструмент. Как колокольный звон повлиял на классическую музыку и на музыку в целом? Об этом и пойдет речь в лекции», – рассказывает Ярослав Тимофеев. Мы послушаем записи различных колокольных звонов и музыкальных произведений с использованием колоколов. Погрузимся в историю и мифы о колоколе: – Откуда колокола пришли в русскую культуру и почему именно в Российской империи были отлиты самые крупные образцы (включая Царь-колокол)? – Чем отличается русский колокол от других? – Как колокольный звон влияет на нас и могут ли колокола излечивать болезни? – Как интегрировать колокол в современную музыку? Ярослав Тимофеев – музыковед, лектор, композитор, музыкант и ведущий концертов Московской филармонии. Он является выпускником Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Музыкальный критик и главный редактор журнала «Музыкальная академия». Член жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Клавишник и композитор группы OQJAV.

«И Пушкин, и Эйзенштейн все время подкидывают неожиданные вещи, а ты только удивляешься, где твои глаза были раньше, почему ты этого не замечал. Каждая новая эпоха приносит свежее прочтение. Я считаю, что необходимо вернуться к Пушкину и читать его непредубежденно», – говорит Наум Клейман.Знали ли вы, что Пушкин был главным источником вдохновения для великого Сергея Эйзенштейна? На лекции киноведа и историка кино Наума Клеймана услышим, как строки великого поэта нашли отражение в кадрах легендарного режиссера и какие пушкинские герои ожили на экране благодаря Эйзенштейну.Вас ждет не просто еще одна лекция о Пушкине. Встреча с Наумом Клейманом – это приобщение к мудрости и глубине одного из главных российских историков кино. Все, кто хоть раз слушал выступления Наума Ихильевича, говорят о необыкновенной доброте и сердечности, с которыми он обращается к своим слушателям. Его знания помогают взглянуть на мир иначе, с большей чуткостью и вниманием. Общение с таким человеком обогащает душу, учит видеть красоту и смысл в каждом проявлении жизни.На лекции, посвященной двум гениям русской культуры, узнаем:– Почему Эйзенштейн считал Пушкина синематичным, или «киношным», поэтому что это значит?– Что предчувствовал автор «Евгения Онегина» и почему изменил свой роман?– Каким должен был быть фильм Эйзенштейна о Пушкине и почему картина так и не случилась?– Можно ли сегодня снять фильм о Пушкине в духе Сергея Эйзенштейна?Наум Клейман – киновед и историк кино, основатель и первый директор московского Музея кино, специалист по биографии и работам Сергея Эйзенштейна.