Филип Гласс рассказывает о своем долгом музыкальном пути, начавшемся в детстве с уроков скрипки и пианино, продолжившемся в Чикаго и на Южном берегу Манхэттена, и достигшем пика в Нью-Йорке, где он основал свой собственный ансамбль и начал экспериментировать с минимализмом. Он рассказывает о своих вдохновителях и учителях, о встречах с знаменитыми музыкантами и художниками, о работе над операми и саундтреками, о путешествиях по миру и о своем внутреннем мире, где музыка звучит всегда и везде.
Филип Гласс пишет о том, как музыка стала для него не только искусством, но и способом мышления, способом видеть мир и понимать его. Он говорит о том, как музыка стала его родным языком, на котором он выражает свои мысли, свои чувства, свои идеи. И как этот язык стал для него местом встречи с самим собой и с другими людьми, с музыкантами и слушателями, с которыми он разделяет свои творческие исследования и откровения.
Филип Гласс пишет о своем творчестве как о постоянном поиске новых звуков, новых форм, новых идей. Он говорит о том, как он старается оставаться верным самому себе, своей музыке, своему искусству, несмотря на критику и сомнения, несмотря на переменчивость мира и времени. Он пишет о том, как музыка помогает ему преодолевать трудности и испытания, как она дает ему силу и вдохновение, как она делает его жизнь богаче и значимее.
Филип Гласс пишет о своей музыке словами, потому что для него слова и музыка — это две стороны одной и той же реальности, два аспекта одного и того же творческого процесса. И он верит, что именно в этом встречном действии слов и звуков, мыслей и мелодий, истории и гармонии заключается его истинное искусство, его истинное предназначение, его истинное "место музыки".
